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Rapidement, Hitchcock sera impressionné par les ressources supérieures dont disposaient les studios américains, en comparaison avec les restrictions financières auxquelles il s'était souvent heurté en Angleterre. Miley Cyrus crédite Spears comme l'une de ses influences, et a fait référence à la chanteuse dans sa chanson à succès Party in the U. Vous aimeriez étoffer vos compétences de manager?

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James Donald , Wendell Corey. Présenté au festival de Toronto en septembre dernier, le 1er long-métrage de Julia Ducournau avait provoqué quelques malaises dans la salle. Maureen O'Hara , Charles Laughton. Kevin en froid avec Jessy. Vous êtes confrontés à une rareté accrue de ressources essentielles:

Le titre Born to Make You Happy se démarque par ses influences pop européennes. En France , le single Baby One More Time se classe premier des classements la cinquième semaine de sa sortie. Le troisième morceau, You Drive Me Crazy , est remixé pour sa sortie en single.

Baby One More Time [ 36 ]. Le 28 juin , Spears a entamé sa première tournée Baby One More Time Tour en Amérique du Nord, qui a été bien accueillie par les critiques [ 37 ] , mais a suscité une certaine controverse en raison de ses tenues dites sexy. Une prolongation de la tournée, intitulée Crazy 2k , a suivi en mars Spears a ajouté des chansons de son deuxième album pour son spectacle. En , Britney Spears sort son second album, Oops! I Did It Again , dans la même veine que le précédent.

Britney Spears bat alors le record du plus grand nombre de disques vendus par une artiste féminine la semaine de sa sortie aux États-Unis [ 39 ]. Le deuxième single, intitulé Lucky , rencontre un succès moindre, fermant la marche des ventes de single les plus vendus en France en et parvient à la 16 e des classements français.

Elle lance sa première tournée mondiale Oops! En février , elle reçoit deux nouvelles nominations aux Grammy Awards. Bien décidée à ne pas rester sur le succès en demi-teinte de Don't Let Me Be the Last to Know , Britney Spears prépare son troisième album, intitulé Britney , sorti le 6 novembre Il s'agit de son premier opus où certaines chansons possèdent explicitement un caractère sexuel.

Ainsi, le premier single est I'm a Slave for You en français: Le clip est provocateur et sensuel, où la chanteuse mime notamment un orgasme. Le quatrième titre, Boys , est revu pour en faire un duo avec Pharrell Williams.

Enfin, le cinquième single est I Love Rock 'n' Roll , reprise de la chanson de Joan Jett , pour la plupart des pays du monde et Anticipating pour la France. Pour promouvoir son album, elle lance sa tournée Dream Within a Dream Tour.

En juin , Britney s'associe avec des investisseurs et ouvre un restaurant nommé Nyla à New York mais stoppe sa participation en novembre [ 48 ]. Dream Within a Dream Tour se termine en juillet par une annonce que Britney s'octroie une pause de six mois mais dès octobre elle retourne en studio pour un nouvel album [ 49 ] , [ 50 ]. Elle est alors classée par Forbes comme la célébrité la plus puissante au monde devant Tiger Woods , et Steven Spielberg [ 51 ].

Son quatrième album, In the Zone , sort en novembre La chanteuse écrit, ou coécrit, plusieurs titres.

Pour cet opus, elle collabore avec Moby et R. À sa sortie, il est numéro un des ventes aux États-Unis. Le premier single, Me Against the Music , duo avec Madonna , reçoit un accueil mitigé par les critiques [ 53 ]. Malgré tout, la chanson parvient à se positionner en haut des classements dans plusieurs pays dans le monde.

C'est avec le deuxième single Toxic que le succès est plus concret. Il se place dans les dix meilleures ventes de single dans la plupart des pays. Ce titre remporte le Grammy Award de la meilleure chanson dance en [ 55 ].

Britney Spears tient ensuite à sortir le titre Everytime , chanson qu'elle écrit, compose, et qui devient un succès international. Une blessure au genou lors du tournage du clip pour Outrageous chanson écrite par R. Elle décide de faire une nouvelle pause après cet accident [ 49 ]. À cette date, elle est alors l'une des chanteuses les mieux payées au monde et sa fortune est estimée par le magazine Forbes à plus de millions de dollars [ 57 ].

En novembre , Britney Spears profite de sa pause consécutive à sa blessure pour sortir son premier best of , intitulé Greatest Hits: My Prerogative [ 58 ]. Trois inédits apparaissent sur cet album qui sortiront d'ailleurs en single: Pour le clip, Britney s'essaye pour la première fois à la réalisation et à la chorégraphie. Au printemps , elle se met en scène avec son époux de l'époque, Kevin Federline , dans sa propre télé-réalité , Britney and Kevin: L'émission, diffusée du 17 mai au 14 juin , reçoit essentiellement des réactions négatives.

Elle profite toutefois du dernier épisode de sa série pour diffuser le clip de la chanson Someday I Will Understand , où Britney Spears apparaît enceinte de son premier enfant. Dans la continuité de cette émission, le label de la chanteuse décide de sortir un album de remixes intitulé B in the Mix: Cet album contient un titre inédit, And Then We Kiss et plusieurs remixes de ses chansons à succès comme Toxic ou Baby One More Time.

En , elle touche plus de 8 millions de dollars de revenus [ 61 ]. Fin avril , Britney Spears décide de reprendre sa carrière. Elle prévoit une mini-tournée où elle chante les succès de ses premiers albums; elle se produit notamment à San Diego , à Las Vegas et à Miami.

Après quatre ans sans album studio, Jive Records annonce la sortie d'un nouvel opus pour le 13 novembre , intitulé Blackout. La maison de disques avance cependant la date de sortie au 30 octobre à cause des téléchargements illégaux des chansons de l'album [ 62 ].

Pour la première fois, un album de Britney Spears ne se classe pas à la première place du Billboard Hot la semaine de sa parution aux États-Unis. L'accueil de ce nouvel opus par la presse spécialisée est plutôt chaleureux.

Pour la première fois, l'album ne contient qu'une seule ballade Why Should I Be Sad , le reste de l'album étant plutôt dans un registre pop, dance et electro avec des influences R'n'B et hip-hop.

À la fin de son exploitation, les ventes de Blackout sont estimées à un peu plus de 2,5 millions d'exemplaires au niveau mondial [ 34 ] , [ 66 ]. Grâce à cet opus, Britney Spears bat un nouveau record, celui de la chanteuse ayant vendu le plus d'album sous forme digitale la première semaine de sa sortie [ 67 ]. En France, l'album est un semi-échec commercial. Entre sa première apparition dans les classements français le 3 novembre et le 1 er décembre , Blackout chute de 72 places.

Le 30 août , le premier extrait de l'album est diffusé à la radio et sur Internet. Le titre décroche une troisième place au Billboard Hot Annoncée comme une étape décisive de son grand retour, cette apparition s'avère catastrophique pour bon nombre de critiques, lui reprochant une piètre chorégraphie et un playback mal maîtrisé [ 69 ].

Il s'agit ici de sa seule représentation pour promouvoir son album. Piece of Me est le deuxième single issu de l'album. Il sort le 11 janvier dans la plupart des pays du monde, sauf en France. La chanson fait l'objet de critiques élogieuses et est souvent classée parmi les meilleures chansons sorties en [ 70 ]. Ce titre obtient un succès plutôt mitigé. Enfin, Radar était destiné à être le quatrième single de Blackout mais sa sortie est finalement annulée.

L'album est bien accueilli, et fait ses débuts à la première place des classements canadiens et américains , tout en atteignant le top 10 de nombreux pays dont la France , où il se classe 3 e. Aux États-Unis, Britney Spears devient la plus jeune artiste féminine à avoir cinq albums démarrant à la première place [ 71 ] , elle gagne ainsi une place dans le Livre Guinness des records [ 72 ].

Circus est rapidement devenu l'un des albums les plus vendus de l'année, et s'écoule à environ 4 millions d'exemplaires à travers le monde [ 34 ]. Le premier single de l'album, Womanizer , a connu un énorme succès et est devenu le premier numéro un de Britney Spears au Billboard Hot depuis Le single atteint également le sommet des classements en Belgique , au Canada , au Danemark , la Finlande et également France, durant cinq semaines consécutives [ 74 ].

If U Seek Amy , est choisi comme troisième single et connut un succès dans la continuité des précédents extraits de l'album, le morceau atteint notamment le top 20 en Australie , au Canada, aux États-Unis, ainsi qu'en France. Enfin, Radar clôt l'exploitation de l'album, le titre figurait déjà sur le précédent opus de Britney Spears, Blackout et n'atteint pas les classements internationaux, parvenant à se classer 88 e aux États-Unis, 44 e en France, ou encore 46 e au Royaume-Uni.

Britney Spears lance une tournée mondiale, The Circus Starring: Britney Spears , en mars Avec un revenu brut de ,8 millions de dollars, la tournée est la cinquième des tournées les plus lucratives de l'année [ 76 ].

En novembre paraît The Singles Collection , second best of de la chanteuse afin de célébrer ses dix ans de carrière. Un single est extrait de l'opus, 3 , qui devient le troisième single numéro un de Britney Spears aux États-Unis, tout juste un an après Womanizer et 10 ans après Baby One More Time [ 77 ].

En mars , Britney Spears fait paraître son septième album studio, Femme Fatale [ 78 ]. L'opus atteint la première place aux États-Unis , au Canada et en Australie , et culmine dans le top 10 de nombreux autres pays, dont la France où il se classe 4 e [ 79 ]. Avec Femme Fatale , Britney Spears classe six de ses sept albums studio à la première place aux États-Unis, rejoignant ainsi Janet Jackson et Mariah Carey au rang des artistes ayant placé le plus d'albums en tête des ventes dans le pays [ 80 ].

L'album se vend à 1,7 million d'exemplaires dans le monde [ 34 ] , et est, entre autres, certifié disque de platine aux États-Unis ainsi qu'au Canada, et disque d'or au Royaume-Uni , en France, en République tchèque , et au Mexique [ 81 ]. Le premier single issu de l'opus, intitulé Hold It Against Me , démarre à la première place du Billboard Hot , devenant le quatrième numéro un de Spears aux États-Unis, et faisant d'elle la deuxième artiste de l'histoire, après Mariah Carey , à avoir deux singles consécutifs démarrant au numéro un [ 82 ].

Femme Fatale devient le premier album de Spears duquel sont issues trois chansons atteignant le top 10 du Billboard Hot [ 85 ]. Le quatrième et dernier single de l'album, Criminal , est publié en septembre La vidéo tournée pour la chanson suscite une controverse alors que des politiciens britanniques critiquent Spears pour l'utilisation de fausses armes à feu lors du tournage de la vidéo dans un quartier de Londres qui avait été durement touché par des émeutes au Royaume-Uni en [ 86 ].

Le management de Spears répond brièvement à ses critiques, en déclarant: Le titre atteint la pôle position des classements américains, et devient le cinquième numéro un de Spears au Billboard Hot [ 89 ]. La tournée est positivement accueillie de la part de nombreuses critiques, notant du fait que Spears ait davantage chanté en direct lors des concerts, ceci en réponse aux accusations de playback lors de sa précédente tournée, et que les chorégraphies étaient parmi les meilleures de la chanteuse depuis des années.

La tournée s'acheve le 10 décembre à Porto Rico , après 79 représentations. Le mois suivant, la chanteuse publie son deuxième album de remixes, B in the Mix: En mai , Britney Spears devient l'un des nouveaux jurés de la deuxième saison du télé-crochet The X Factor aux États-Unis, décrochant un contrat de 15 millions de dollars [ 94 ].

Cette même année, Britney Spears a collaboré avec will. Britney Spears commence à travailler à la réalisation de son huitième album studio en décembre [ ].

Il est confirmé que will. La série de concerts, intitulée Britney: Piece of Me , débute le 27 décembre , et comptera au total représentations entre et La chanteuse annonce également que son huitième album, Britney Jean , sortira le 3 décembre aux États-Unis. Britney Jean est le dernier projet prévu par le contrat de Spears avec son label RCA , qui prévoyait la sortie de huit albums studios. L'album reçoit une promotion minimale, notamment du fait d'obligations contractuelles liées à la résidence à Las Vegas de Spears.

Le premier single de l'album, Work Bitch , sort le 16 septembre , avec un jour d'avance à la suite d'une fuite sur Internet [ ]. La chanson Perfume , deuxième single de Britney Jean , est dévoilée le 3 novembre [ ]. Le titre se classe 72 e aux États-Unis et 34 e en France [ ].

Spears participe également au titre SMS Bangerz de la chanteuse Miley Cyrus , présent sur le quatrième album studio de cette dernière, Bangerz , sorti au mois d'octobre [ ]. En , Britney Spears renouvelle son contrat avec sa maison de disques, RCA Records, et commence à travailler sur son neuvième album studio [ ]. Un morceau inédit, Pretty Girls , en duo avec la rappeuse australienne Iggy Azalea , sort le 4 mai La chanson connaît un succès modéré dans les classements mondiaux, atteignant le Top 20 au Royaume-Uni et au Canada, ainsi que le top 30 aux États-Unis, en France et en Australie.

Outre ce nouveau single, elle enregistre une reprise de la chanson Tom's Diner de Suzanne Vega , en collaboration avec Giorgio Moroder [ ]. De plus, Britney reçoit le prix de l'icône ayant le meilleur style vestimentaire pour les adolescents américains lors des Teen Choice Awards [ ].

Le 9 septembre , Britney Spears déclare lors d'un concert la prolongation de sa résidence à Las Vegas jusqu'en [ ]. Il annonce aussi que Britney partira peut-être pour des mini-tournées dans le monde.

Britney annonce mi-février que l'album sera achevé dans les trois prochaines semaines et qu'il sortira "très bientôt". V magazine annonce que l'album de Spears sortira au printemps , Britney fait pour la même occasion la couverture du centième numéro du magazine.

Il sortira en mai et sera suivi par l'album en juin. Le single sera ajouté au Britney: Piece of Me en juin [ ].

Cependant, la délibération du single a été retardée en raison de difficultés techniques avec la production, Joe Riccitelli, de RCA records indique une sortie estivale qui est en cours de planification [ ]. En mai , Spears a lancé une application de jeu de rôle intitulé Britney Spears: Le 22 mai , Britney Spears a effectué un grand retour avec le succès d'un medley aux Billboard Music Awards [ ] , [ ].

Outre sa performance, Britney Spears a été honoré avec le Millennium Award Billboard pour l'ensemble de sa carrière [ ]. Le 6 juillet , la chanson Hands est mise en vente. Cette chanson, à laquelle participe Britney Spears, a été créée en mémoire de la fusillade du 12 juin à Orlando. Blige , Selena Gomez collaborent sur le titre. Make Me , son single en collaboration avec G-Eazy , est mis en vente le 14 juillet La chanson arrive à la 17 e place au classement américain, Billboard Hot et 11 e en France.

Son nouvel album, Glory , sort le 26 août et atteint la 1 re place dans plusieurs pays dont l'Italie ou encore la Corée du Sud. Le 16 novembre sort le second single de l'album, Slumber Party avec Tinashe qui atteint la 86 e place aux États-Unis et e au classement français.

En novembre , lors d'une interview accordée à Las Vegas Blog, Spears a confirmé qu'elle avait déjà commencé à travailler sur son prochain album [ ]. En janvier , Spears a reçu quatre victoires sur quatre nominations aux 43e cérémonie des People's Choice Awards , y compris l'artiste Pop favorite, l'artiste féminine, la célébrité médias sociaux, ainsi que la collaboration comique pour le sketch avec Ellen DeGeneres pour The Ellen DeGeneres Show [ ].

En mars , Spears a annoncé que sa résidence sera effectuée à l'étranger comme une tournée mondiale sous le nom de Britney: Elle se rend dans une dizaine de pays du continent asiatique comme le Japon, les Philippines ou encore Israël [ ]. C'est également la première fois que Spears joue en Taiwan, en Thaïlande, en Chine, et à Singapour notamment [ ]. Quant au film Les Oiseaux [ ] , il laisse de côté les instruments de musique conventionnels et a, au lieu de cela, recours à une bande son produite de façon électronique, uniquement agrémentée par la chanson des écoliers, sans accompagnement, juste avant l'attaque de la véritable école de Bodega Bay.

On peut également noter que Santa Cruz sera par la suite cité comme étant le lieu où le phénomène des oiseaux se serait produit initialement [ 19 ]. Ces films sont considérés comme les derniers grands films d'Hitchcock. Sa santé déclinant, Hitchcock est amené à réduire sa production durant les deux dernières décennies de sa carrière. Il tourne deux thrillers d'espionnage sur fond de Guerre froide. Le Rideau déchiré marque la fin, assez triste, de la collaboration, qui durait depuis douze ans, entre Hitchcock et le compositeur Bernard Herrmann.

Mécontent de la partition fournie par Herrmann, Hitchcock finit par le remplacer par John Addison. Le film sort aux États-Unis le 27 juillet Dans cet ouvrage, résultat d'une série d'entretiens accordés à François Truffaut , critique et lui-même réalisateur, Hitchcock se livre sur sa manière de travailler [ ].

À la fin du tournage, comme à l'habitude, des projections-tests sont effectuées, qui se révèlent désastreuses: À la suite de cela, des scènes sont coupées, d'autres raccourcies, d'autres même accélérées, et deux fins optionnelles sont proposées: C'est cette dernière fin qui sera conservée pour la sortie en salle, en [ ]. Le National Board of Review attribuera néanmoins la récompense du meilleur réalisateur à Hitchcock pour ce film [ ].

L'Étau , comme Le Rideau , recevra un accueil mitigé de la part de la critique. Puis Complot de famille , en , reçoit les hommages de la critique. En , Hitchcock est fait chevalier de la Légion d'honneur. L'année suivante, il revient à Londres pour y tourner Frenzy [ 59 ] , qui sera son dernier grand triomphe. Après les deux films d'espionnage au succès plus que modéré, l'intrigue du film marque le retour au thriller ayant un meurtre pour point de départ, un genre dans lequel Hitchcock avait beaucoup donné auparavant.

Le scénario est confié à Anthony Shaffer , qui venait de connaître un certain succès au théâtre. Le tournage se trouve quelque peu bouleversé au moment où Alma , la femme et première collaboratrice d'Hitchcock, est victime d'une attaque, mais celle-ci se remettra assez rapidement [ ].

L'histoire de base recycle l'un de ses succès du muet, Les Cheveux d'or The Lodger. Seul l'un d'eux, cependant, a franchi la barrière et est devenu meurtrier [ ]. Pour la première fois, Hitchcock intègre dans l'un de ses films la nudité et la crudité du langage, sujets autrefois tabous.

Il témoigne également d'une rare sympathie pour l'inspecteur en chef et à un aspect amusant de sa vie privée [ ]. Frenzy rencontrera un succès considérable, ses recettes dépassant même celles de Psychose [ ]. Certains biographes ont fait remarquer qu'Hitchcock avait toujours repoussé les limites de la censure, réussissant souvent à gruger l'homme qui fut, pendant longtemps, chargé de faire respecter le code Hays à Hollywood: En effet, en de nombreuses occasions, Hitchcock était parvenu à glisser dans ses films de subtiles allusions à ce que la censure, jusqu'au milieu des années , condamnait.

Ce n'est qu'à partir du Rideau déchiré [ ] qu'Hitchcock sera finalement en mesure d'inclure ouvertement des éléments d'intrigue auparavant interdits dans les films américains, et cela restera le cas jusqu'à la fin de sa carrière.

En , la même année qu'il est victime d'une crise cardiaque à la suite de laquelle il sera obligé de porter un Pacemaker [ ] , un hommage est rendu à la carrière du réalisateur, le 29 avril, par la Film Society du Lincoln Center de New York [ ].

Complot de famille Family Plot , [ ] sera le dernier film d'Hitchcock, alors quasi octogénaire. C'est le seul film d'Hitchcock dont John Williams ait écrit la musique. Dès le début des années , Hitchcock songeait à faire un film basé sur l'histoire de l'espion George Blake qui, en , s'était évadé d'une prison de Londres avant de fuir en Union soviétique.

Il acquiert les droits de deux livres consacrés à cette histoire. Celui-ci écrit plusieurs versions de l'histoire, mais aucune ne satisfait Hitchcock, et les deux amis se brouillent [ ]. Hitchcock s'adresse alors à Norman Lloyd , un autre ancien collaborateur et ami, mais cela ne fonctionne pas mieux. Après avoir travaillé quelque temps seul à l'adaptation, Hitchcock accepte de collaborer avec un quatrième scénariste, David Freeman, qui s'attelle à la tâche à la fin de l'année Entre décembre et mai [ ] , Hitchcock et Feeman se verront régulièrement dans les bureaux du réalisateur aux studios Universal.

La santé déclinante du réalisateur rend la tâche de Feeman difficile. Hitchcock souffre d' arthrite. Elle lui cause d'intenses douleurs aux genoux [ ]. Il consomme beaucoup d'alcool [ ] , sans doute pour apaiser sa souffrance. Les difficultés morales du réalisateur sont accrues par l'inquiétude que lui donne la santé d'Alma, sa femme. Au moment où le scénario est pratiquement terminé, Hitchcock apprend que l' American Film Institute AFI veut le récompenser pour l'ensemble de sa carrière.

Hitchcock, loin d'être flatté, perçoit la chose comme un présage de sa mort et panique [ ]. Il se rend malgré tout à la cérémonie. Le 3 janvier , il reçoit la visite du consul de Grande-Bretagne, qui vient lui annoncer sa nomination au rang de Chevalier de l'Empire britannique [ ] , [ ]. Le scénario de The Short Night sera finalement publié dans un livre consacré aux derniers jours du réalisateur [ ].

Hitchcock reste chez lui quelque temps, puis revient quelquefois aux studios [ ]. À l'âge de 80 ans, Alfred Hitchcock meurt, le 29 avril , des suites d'une insuffisance rénale , dans sa maison de Bel Air , à Los Angeles , Californie. Il s'éteint dans son sommeil, entouré des siens. Le corps est incinéré. Les cendres d'Alfred Hitchcock seront dispersées dans l' océan Pacifique [ ].

À ses débuts, Alfred Hitchcock, en dehors du cinéma, est très influencé par le théâtre. Ses tout premiers films sont en effet pour la plupart des adaptations de pièces. Il confiera par ailleurs souvent l'écriture de ses scénarios à des auteurs dramatiques à succès.

Comme beaucoup d'Anglais, il est également très friand de littérature policière et de mystère Poe figure entre autres parmi ses auteurs préférés [ ] et amateur de faits divers l'histoire du docteur Crippen [ ] , notamment, exercera chez lui une certaine fascination. Lorsqu'il était adolescent, il fréquentera souvent les procès de cours d'assises de l' Old Bailey et pouvait, du moins c'est ce qu'il prétendra lui-même par la suite, réciter de larges extraits de comptes rendus d'affaires célèbres [ ].

Un exemple concret de l'influence de Murnau: Un exemple concret de l'influence de Lang: Un plan montre alors une vue plongeante strictement verticale sur les volées d'escaliers, que l'on peut rapprocher, entre autres, de plans figurant dans les deux scènes montrant l'ascension du clocher dans Sueurs froides Selon certains critiques, on peut voir en Cecil B.

DeMille une autre influence majeure d'Hitchcock. Au moment où ce dernier entame sa carrière au cinéma, DeMille est en effet l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma mondial. La scène se termine par un plan montrant le rideau qui se décroche progressivement lorsque la femme s'écroule, un plan que l'on retrouve dans la fameuse scène de la douche de Psychose voir aussi, plus bas, Logo.

Interrogé sur son travail, Hitchcock expliquera: En fait, c'est seulement quand on entre en studio, qu'on entre dans la zone des compromis. Vraiment, c'est le romancier qui a le meilleur casting, puisqu'il n'a pas à composer avec les acteurs et tout le reste. J'ai un esprit fortement visuel. Dans ma tête, je visualise un film jusqu'au montage final. J'écris tout ceci le plus en détail dans le scénario, et ensuite, quand je tourne, je ne regarde pas du tout le scénario.

Quand vous avez terminé le scénario, le film est parfait. Mais, pendant la réalisation, il perd peut-être quarante pourcents de votre conception d'origine. Souvent, pour les films d'Hitchcock, l'écriture du scénario se fait à partir d'idées de scènes. C'est notamment le cas de la scène des parapluies ou celle du moulin dans Correspondant 17 , qu'Hitchcock imaginait avant même qu'on ne réfléchisse à l'histoire ou aux personnages, ou celle de l'avion d'épandage dans La Mort aux trousses , qui vient de l'idée, ou du défi, d'une scène de suspense se déroulant, non pas comme à l'habitude dans un lieu clos et étouffant, mais au contraire dans un espace complètement aéré, vide, en rase campagne.

Les histoires des films où l'on voit les personnages évoluant dans des sites célèbres statue de la Liberté dans Cinquième Colonne , siège des Nations unies ou mont Rushmore dans La Mort aux trousses David Freeman, le dernier scénariste à avoir collaboré avec Hitchcock est au départ assez déconcerté par la méthode utilisée par le réalisateur: Sa façon de travailler confirmait cette critique. L'astuce tenait en ce que son analyse des personnages était si minutieuse et si pénétrante qu'elle suffisait à leur donner vie dans ses films.

Le terme aurait été employé pour la première fois par Angus MacPhail [ ] , scénariste et ami d'Hitchcock. Hitchcock et ses scénaristes auront recours au procédé dans de nombreux films.

Le McGuffin y est réduit à sa plus simple expression: Rien du tout [ ]. C'est la seule explication qui nous sera fournie Dans ce film, on peut même considérer la scène de la discussion entre les agents américains comme une projection d'une réunion entre metteur en scène et scénaristes débattant pour savoir quel tournant faire prendre à l'histoire. Le personnage joué par Leo G.

Elle est donc fonction de la durée du conflit, de sa dilatation. Elle aiguise notre perception du temps. Le suspense doit se distinguer de la surprise ou du choc. Dans les films d'Hitchcock, le suspense est obtenu par un décalage entre ce que le spectateur sait et ce que le personnage voit.

L'attente anxieuse du spectateur peut ensuite être renforcée par une musique accentuée, des effets de lumière, des ombres La plupart des thrillers d'Hitchcock reposent sur cet effet. De même, quand le détective Arbogast monte les escaliers de la maison de Norman Bates dans Psychose , le spectateur voit la porte s'entrouvrir et il est seul à prévoir le meurtre. Sueurs froides est aussi particulièrement significatif puisque le spectateur apprend par un flashback , dès le début de la seconde partie du film, la véritable identité de Judy et tout le complot monté contre Scottie.

Le spectateur s'interroge ainsi sur la tournure que vont pouvoir prendre les événements. Dans une interview de , quand on lui demande pourquoi il n'a jamais tourné de comédies [ ] , Hitchcock répond: Les thrillers d'Hitchcock, en effet, sont pour la plupart émaillés de touches humoristiques. Le réalisateur, qui a lui-même toujours un peu déconcerté les critiques par son incorrigible côté blagueur, considérait que la tension ne pouvait être maintenue tout au long d'un film et que des moments de répit devaient être ménagés dans la narration.

Si l'on trouve plusieurs scènes d'un comique assez bon enfant, comme le début des 39 Marches ou les scènes de voyance cocasses de Complot de famille , l'humour hitchcockien porte fréquemment sur la sexualité et la mort humour noir. Dans la première catégorie, on trouve par exemple, dans Les 39 Marches toujours, la scène où des représentants en sous-vêtements féminins suscitent le regard un peu désespéré d'un prêtre, ou celle où la main du héros est menottée à la main d'une jeune femme et accompagne celle-ci tandis qu'elle ôte ses bas, ou encore, au début de Sueurs froides , la scène où il est question d'un soutien-gorge révolutionnaire conçu par un ingénieur en aéronautique.

Dans la seconde, on trouve entre autres les remarques très terre-à-terre de Stella, l'infirmière de Fenêtre sur cour , concernant ce que le tueur a bien pu faire du corps de sa victime, ou la femme du policier dans Frenzy s'interrogeant sur le cadavre de Babs tout en grignotant. On a dit qu'il ne s'était même jamais donné la peine de regarder à travers l'objectif d'une caméra, étant donné que pour lui ce n'était pas utile, même si des photos destinées à la promotion le montrent en train de le faire.

Cela lui servait aussi d'excuse pour ne jamais devoir modifier ses films par rapport à la vision qu'il en avait au départ. Si un studio lui demandait de le faire, il pouvait prétendre que le film était déjà tourné d'une seule façon et qu'il n'y avait pas d'autres prises à prendre en considération.

Toutefois, cette façon de voir Hitchcock comme un réalisateur s'en remettant davantage à la préproduction qu'à la réalisation elle-même a été contestée dans le livre Hitchcock au travail Hitchcock at Work , écrit par Bill Krohn, correspondant américain pour Les Cahiers du cinéma [ ].

Krohn, après avoir examiné plusieurs révisions de script, des notes échangées entre Hitchcock et d'autres membres du personnel de production, étudié des storyboards et d'autres matériaux de production, a observé que le travail d'Hitchcock déviait souvent par rapport au scénario tel qu'il était écrit ou à la conception qui était faite du film au départ. Il a souligné que le mythe de storyboards à propos d'Hitchcock, souvent régurgité par des générations de commentateurs de ses films, avait en grande partie été perpétué par Hitchcock en personne ou par le département des studios chargé de la publicité.

Un très bon exemple serait la fameuse scène de pulvérisation du champ de maïs dans La Mort aux trousses [ ] qui n'aurait fait à l'origine l'objet d'aucun storyboard. Ce n'est qu'une fois la scène tournée que le département publicité aurait demandé à Hitchcock de réaliser des storyboards pour promouvoir le film, et Hitchcock, à son tour, aurait engagé un dessinateur pour reproduire les scènes en détail.

Même lorsque des storyboards étaient faits, la scène tournée était sensiblement différente. L'analyse poussée effectuée par Krohn concernant le tournage de classiques d'Hitchcock tel que Les Enchaînés révèle que le réalisateur était suffisamment flexible pour modifier la conception d'un film durant sa réalisation. Un autre exemple donné par Krohn concerne le remake américain de L'Homme qui en savait trop , dont le tournage commença sans script définitif et dépassa les limites de temps prévues, ce qui, comme le note Krohn, n'était pas inhabituel et se produisit pour beaucoup d'autres films d'Hitchcock, dont L'Inconnu du Nord-Express et L'Étau.

Même si le réalisateur consacrait effectivement beaucoup de temps à la préparation de tous ses films, il était pleinement conscient du fait que, dans la réalité, le processus de fabrication déviait souvent des plans les mieux établis, et il était flexible pour s'adapter aux changements et aux besoins de la production, étant donné que ses films n'échappaient pas aux habituels aléas fréquemment rencontrés dans la plupart des tournages, ni aux routines auxquelles, souvent, on avait alors recours.

Le travail de Krohn offre également un éclairage au sujet de l'habitude d'Hitchcock de généralement tourner les scènes dans l'ordre chronologique, une habitude dont Krohn fait remarquer qu'elle fut souvent la source pour bon nombre de ses films d'un dépassement de budget et de délais et qui, ce qui est plus important, différait de la façon habituelle de procéder à Hollywood à l'époque du système des studios.

Tout aussi importante est la tendance d'Hitchcock à tourner des prises alternatives de certaines scènes. Ce n'était pas nécessairement pour donner au monteur la possibilité de façonner le film de la manière qu'il ou elle souhaitait souvent sous l'égide du producteur que les films étaient tournés sous différents angles, mais cela témoignait plutôt de la tendance d'Hitchcock de se laisser à lui-même des choix en salle de montage, où il avait pour habitude, après avoir visionné les rushes , de conseiller ses monteurs.

Hitchcock, en grand perfectionniste, prenait soin de choisir les lieux où il tournait ses films et ses scènes. Dans L'Ombre d'un doute , Hitchcock choisit la petite ville de Santa Rosa, idyllique et pleine de charme, afin de renforcer l'aspect innocent de ses personnages et criminel de l'oncle Charlie. En , il choisit San Francisco pour tourner son prochain long-métrage, Sueurs froides.

Cette ville vallonnée reflétait parfaitement les émotions de Scottie. Dans La Mort aux trousses , il prend un champ vide pour tourner la scène mythique de l'avion. Cet espace vide permettait à Hitchcock de montrer à quel point la situation est inattendue et absurde. Au sujet de la relation d'Hitchcock avec ses acteurs, on cite souvent une petite phrase qu'aurait prononcé le réalisateur: Selon Hitchcock lui-même, il aurait dit cela dès la fin des années , en rapport avec les acteurs de théâtre qui, alors, snobaient le cinéma.

Cependant, selon Michael Redgrave , ce serait lors du tournage d' Une femme disparaît [ 53 ] que le réalisateur aurait fait cette remarque. La phrase donna lieu en à un incident, au moment de la production de Joies matrimoniales: Carole Lombard , pour surprendre le réalisateur, fit alors amener sur le lieu où des scènes allaient être tournées des génisses avec, écrits sur elles, les noms de Lombard, Robert Montgomery et Gene Raymond, les vedettes du film [ ] Lors de la première de son dernier film, Complot de famille , Hitchcock fera un petit rectificatif: Je n'ai jamais dit une chose pareille.

En fait, l'aversion supposée d'Hitchcock à l'égard des acteurs a été en grande partie exagérée. Mais quand il s'agit de montrer un plan du visage et un plan de ce qu'il voit, il doit y avoir une certaine discipline. Pour Hitchcock, les acteurs, au même titre que les accessoires, n'étaient que des éléments du film ou, du moins, ils devaient considérer la caméra comme un partenaire de jeu à part entière.

Pendant le tournage de Lifeboat [ 89 ] , Walter Slezak , qui joue le capitaine nazi, déclara qu'Hitchcock percevait les mécanismes du jeu d'acteur mieux qu'aucun autre qu'il connaissait. Il est par ailleurs indéniable que, dans la quasi-totalité des films d'Hitchcock, du moins en ce qui concerne la période américaine, les acteurs, loin d'être de simples marionnettes, donnent la pleine mesure de leur talent, ce qui indique de la part du réalisateur un réel savoir-faire, également, en ce qui concerne la direction d'acteurs, et ne peut que témoigner de la sympathie qu'il éprouvait pour ceux-ci [ ].

Par ailleurs, certains acteurs ne sont aujourd'hui plus guère connus en tant que tels que par leur prestation dans un film d'Hitchcock, non pas simplement grâce à la réputation du réalisateur, mais par la composition qui leur a été permis, alors, de livrer, et qui constitue un ingrédient essentiel de la réussite du film Kelly dans ses trois films tournés avec le cinéaste, Leigh et Perkins dans Psychose , Hedren dans Les Oiseaux , et bien d'autres, jusque dans de petits rôles Hitchcock, simplement, stimulait les talents.

Dans Lifeboat [ 89 ] , il place la totalité de l'action du film à bord d'un petit bateau, mais parvient cependant, dans sa façon de tourner, à éviter la répétition monotone, et aussi à trouver une solution concernant son caméo, devenu sa marque de fabrique, et que l'étroitesse du décor rendait difficile: De même, l'action de Fenêtre sur cour se déroule dans un seul appartement et ne montre de l'extérieur que ce que l'on voit de la fenêtre de celui-ci.

Dans La Maison du docteur Edwardes [ 99 ] , deux plans montrant une vue subjective ont nécessité la construction d'une main en bois géante, censée appartenir au personnage dont la caméra adopte le point de vue, et celle d'accessoires, d'une taille proportionnelle, que la main tient: Pour ajouter à la nouveauté et obtenir un effet saisissant, le coup de feu marquant le point culminant de la scène a été colorié en rouge sur la pellicule noir et blanc de certaines copies du film.

La Corde [ ] constituait un autre défi technique. Le film donne en effet l'impression d'avoir été tourné en une seule et unique prise. En réalité, il est composé de dix prises durant chacune entre quatre minutes et demie et dix minutes, dix minutes étant la longueur maximum de bobine pouvant alors être contenue dans une caméra de l'époque.

Certaines transitions entre le passage d'une bobine à l'autre sont camouflées par un objet sombre venant remplir pendant un certain temps la totalité du champ. Ces points étaient utilisés par Hitchcock pour dissimuler les coupures, et la prise suivante débutait avec la caméra placée exactement dans la même position. Sueurs froides a recours à une technique de caméra développée par Irmin Roberts, une technique imitée et réutilisée de nombreuses fois par la suite par d'autres réalisateurs, et qui donne l'impression d'une image qui s'allonge.

L'effet est obtenu en déplaçant la caméra dans la direction opposée à celle du zoom. Seuls peut-être, Murnau et Eisenstein peuvent, sur ce chapitre soutenir la comparaison avec lui. La forme, ici, n'enjolive pas le contenu, elle le crée. Tout Hitchcock tient en cette formule. Hitchcock porte un intérêt tout particulier au thème de l'innocent accusé à tort, injustement poursuivi, et obligé de se disculper. Le thème, cependant, est déjà présent, dans une certaine mesure, dans quatre films antérieurs, muets, réalisés entre et Il s'agit presque à chaque fois de drames, seul le second pouvant être considéré comme un thriller.

De toute évidence [ ] , le thème renvoie au christianisme , plus nettement évoqué dans La Loi du silence et Le Faux Coupable Hitchcock entretient des rapports difficiles avec les femmes dans son enfance et son adolescence. Il est un enfant solitaire. Plus tard, il dira n'avoir compris vaguement les aspects mécaniques du sexe qu'à l'âge de vingt ans [ ].

Dans ses films, les figures féminines sont souvent les plus noires. D'une part, les jeunes femmes aux cheveux bruns représentent souvent le mal.

De plus, la figure de la mère, souvent présente, est en général décrite sous un jour assez peu flatteur. Les héroïnes d'Hitchcock sont le plus souvent des blondes à la beauté glacée qui, dans un premier temps, ont le profil de femmes idéales, mais qui, dès qu'elles sont réveillées par la passion ou le danger, répondent d'une façon plus sensuelle, animale, voire criminelle.

Une anecdote, à ce titre, est significative: Daisy June Tripp , l'héroïne du film, la fille du couple qui héberge le jeune homme suspect et dont celui-ci, malgré une certaine ambiguïté relative à son orientation sexuelle [ ] , finit par s'éprendre, bien que blonde elle aussi, n'a cependant pas tout à fait ce qui deviendra plus tard les caractéristiques de la blonde selon Hitchcock.

Le prototype en est, en fait, Anny Ondra , qui tourne sous la direction d'Hitchcock dans The Manxman et Chantage , deux film muets de , dont le second deviendra le premier film parlant du réalisateur.

On a conservé un essai de l'actrice pour cette version, dans lequel on voit et entend Hitchcock lui poser des questions quelque peu grivoises, et elle y répondre d'un air à la fois choqué et amusé. Dans Chantage , elle joue le rôle de la fiancée d'un policier, qui tue un peintre après que celui-ci a tenté d'abuser d'elle.

La blonde hitchcockienne, semble-t-il, est tout d'abord pour le réalisateur, comme le montre la façon dont elle apparaît dans certains de ses films ultérieurs, l'objet d'une fascination s'apparentant au fétichisme: Dans Les 39 Marches , on découvre une autre blonde, incarnée par Madeleine Carroll , à qui le héros, innocent poursuivi et aux abois, se présente par un fougueux baiser, mais elle, cependant, n'hésite pas à le dénoncer.

Plus tard dans le film, elle se retrouvera littéralement menottée au héros, qui finira par la convaincre. Carroll jouera l'année suivante dans un autre film d'Hitchcock, Quatre de l'espionnage.

Dans Sueurs froides , Judy Kim Novak , déguisée en blonde, est complice d'un meurtre. Dans La Mort aux trousses , la blonde Eve Kendall jouée par Eva Marie Saint conduit le héros Roger Thornhill, dont elle est pourtant éprise, dans les griffes de ceux-là même qui cherchent à le tuer. Dans Les Oiseaux , Melanie Daniels Tippi Hedren est à un moment accusée d'être à l'origine, par sa simple présence, de l'inexplicable catastrophe.

Dans Pas de printemps pour Marnie [ ] , le personnage-titre de nouveau Hedren est kleptomane et frigide. Too-blond hair always look like a woman's tryin' to attract the man. Men and a good name don't go together. Les hommes et la bonne réputation, ça ne va pas ensemble. On pourrait aussi inclure dans cette galerie de portraits, dans le même film, la trafiquante de diamants interprétée par Karen Black , qui porte dans de nombreuses scènes une longue perruque blonde et que son activité délictueuse rend progressivement de plus en plus mal à l'aise.

Sueurs froides explore d'une manière moins détournée et plus largement qu'aucun autre de ses films l'intérêt du cinéaste pour la relation entre la sexualité et la mort.

Certains films d'Hitchcock nous montrent des personnages qui ont une relation problématique avec leur mère. La mère est ici assez surprenante: Dans Les Oiseaux [ ] , le personnage joué par Rod Taylor voit son univers attaqué par des oiseaux haineux, juste au moment où se présente à lui la possibilité de se libérer des serres d'une mère possessive Jessica Tandy.

Mais le plus bel exemple reste bien sûr Norman Bates et sa relation plus que problématique avec sa mère, dans Psychose , une mère qu'il conserve et incarne, qui est et qui n'est plus. En quelques images, montrant généralement de simples objets, Hitchcock parvient à situer un personnage, et à nous expliquer implicitement sa personnalité.

Dans Le crime était presque parfait , les sentiments du personnage joué par Kelly sont notamment indiqués, au tout début du film, par la couleur de sa robe, blanche tandis qu'elle embrasse son mari, ensuite rouge vif lorsqu'elle fait de même avec son amant. Cela est encore plus évident dans le film suivant du réalisateur, au début de Fenêtre sur cour La signification de ces images apparaîtra plus clairement au cours du film.

Le dilemme majeur auquel se heurte alors le personnage avant qu'il ne soit témoin d'une scène suspecte est de savoir s'il doit ou non s'engager plus avant dans sa relation avec la femme un mannequin dont il est épris, mais qui néanmoins risque selon lui de le freiner dans sa soif d'aventures. Dans Psychose , le personnage joué par Janet Leigh apparaît, avant le vol qui aura pour elle des conséquences tragiques, en sous-vêtements blancs, puis, au moment où elle projette son méfait, on la voit qui porte des sous-vêtements noirs.

Elle prend la fuite à bord d'une voiture noire, qu'elle échange, quand des remords de conscience commencent à la ronger, contre une voiture claire le film, pour rappel, est en noir et blanc. Dans un grand nombre de scènes de ses films, le réalisateur utilise les sources de lumière bougies, lampes, lustres L'exemple sans doute le plus frappant se trouve dans Le Procès Paradine avec la séquence de la rencontre proprement dite entre l'avocat Gregory Peck et celui qui se révèle finalement être son rival Louis Jourdan.

Plus tard dans le même film, après la scène du procès, que suit un plan fixe montrant une statue symbolisant la justice , on assiste à une conversation lors d'un repas entre le juge Charles Laughton et sa femme, dont la mise en scène fait intervenir des bougies. Dans Fenêtre sur cour , le personnage joué par Grace Kelly apparaît à un moment donné entre deux bougies d'abord éteintes, ensuite allumées. Dans le même film, on la voit allumer successivement trois lampes tout en disant à haute voix, comme on prononcerait une formule magique, les trois mots constituant son propre nom.

Dans The Lodger , l'arrivée du locataire au sein du foyer se fait alors qu'une coupure d'électricité vient de se produire. Lorsque la mère ouvre la porte pour découvrir qui se tient derrière, la lueur d'une bougie allumée à ce moment-là le révèle comme le probable meurtrier recherché. Ces éléments, à l'évidence, revêtent un caractère symbolique et se référent, consciemment ou inconsciemment de la part du réalisateur, à des thèmes essentiels du christianisme.

Des yeux figurent comme motifs dans le rêve mis en image avec l'aide du peintre Salvador Dalí du mystérieux amnésique de La Maison du docteur Edwardes. Dans Le crime était presque parfait , la clé est cachée sous le tapis couvrant une marche d'escalier.

Dans Psychose , le détective Arbogast se fait tuer sur les marches qui conduisent au lieu où, pense-t-il, il est susceptible de trouver la solution du mystère.

Dans Complot de famille , la scène finale a aussi pour décor un escalier, en haut duquel le héros se réfugie quand surgit le couple malfaisant, et c'est juste au-dessus de cet escalier que se trouve le lustre où la pierre précieuse est cachée. Les moyens de transport jouent un rôle particulier dans bon nombre de films d'Hitchcock. On a souvent vu dans l'image d'un train s'engouffrant dans un tunnel à la fin de La Mort aux trousses un symbole de l'acte sexuel et telle était bien l'intention, avouée, du réalisateur.

Le train, avec cette même connotation, est le lieu où se font certaines rencontres: Soupçons et L'Inconnu du Nord-Express [ ] débutent par une scène de séduction dans un train.

La voiture semble jouer un rôle similaire: La longue séquence de filature dans Sueurs froides , à l'origine de l'obsession du héros pour la mystérieuse jeune femme blonde, et la longue scène où l'on voit le personnage de Marion à bord de ses deux voitures successives, en préambule de sa mort brutale dans Psychose , peuvent ainsi revêtir un sens particulier.

Hitchcock était complexé par son poids, héritage de son père qui appréciait également la bonne cuisine. Dans ses films, la nourriture a un rôle important. La fameuse scène du baiser dans Les Enchaînés est entrecoupée de propos sur le poulet. Dans Fenêtre sur cour , Lisa est vue comme une femme parfaite et Jeffries semble l'admettre lorsqu'elle lui apporte son repas, arrivé directement d'un grand restaurant: L'invitation au dîner est souvent l'expression du désir de l'un des deux personnages d'aller plus loin dans sa relation avec l'autre: La nourriture accentue le désir de Norman Bates pour Marion Crane dans Psychose , puisqu'il lui apporte les sandwiches afin de discuter avec elle.

Mais les exemples de scènes où il est question de nourriture abondent dans les films de Hitchcock Dans Psychose , nous espérons que Norman Bates ne va pas oublier le journal qui risque de le faire suspecter et, plus tard, quand il veut faire disparaître dans un marais la voiture contenant le corps de celle qui au départ était présentée comme l'héroïne, et que le véhicule hésite un moment à s'enfoncer, nous éprouvons avec lui un certain soulagement en voyant tout d'un coup la voiture-cercueil finir de couler.

Nous nous surprenons de la même manière, dans Frenzy , à souhaiter que le maniaque parvienne à récupérer l'épingle à cravate, qui pourrait le trahir, restée coincée dans la main, raidie par la mort, de Babs, sa victime Le spectateur veut une victime et un meurtrier car il veut de l'action.

Hitchcock rend le spectateur, malgré lui, complice du tueur. Un caméo est l'apparition furtive souvent muette d'une personnalité célèbre dans un film. Hitchcock apparaît d'abord dans Les Cheveux d'or The Lodger , car il trouve alors plaisant d'équilibrer lui-même un premier-plan on le voit assis de dos à un petit bureau, devant une baie vitrée d'une salle de rédaction.

Par la suite, ses caméos deviennent un jeu pour le spectateur, et on peut le voir dans tous ses films postérieurs. Bien vite, cependant, il se rend compte que cette apparition furtive peut causer une certaine gêne dans la perception du déroulement de l'action: Toutefois, dans les Enchainés , il apparait deux fois: Les caméos d'Hitchcock révèlent un personnage assez paradoxal.

Cela fait partie de son humour cocasse, qui ponctue bien souvent ses films. L'exigence et le souci du détail du réalisateur s'étendaient également à chaque affiche de ses films. Le générique de la série Alfred Hitchcock présente montre un dessin représentant, schématiquement mais de manière très reconnaissable, le profil joufflu d'Hitchcock et a pour thème La Marche funèbre pour une marionnette de Charles Gounod.

DeMille qui avait dessiné un médaillon à son effigie apparaissant au générique de ses films à partir de [ ]. Quant au petit air de Gounod, c'est sur le conseil de Bernard Herrmann qu'il sera choisi pour illustrer la série. Ce dessin et cette musique suffisent alors, et suffiront longtemps encore par la suite, à évoquer le réalisateur.

Une première rencontre avec Hitchcock aura lieu en , lors du tournage de La Main au collet [ ]. VII [ ]. Trois ans plus tard, en , Éric Rohmer et Claude Chabrol publient l'une des premières monographies consacrées à Hitchcock [ ] , [ ].

D'aucuns considèrent cet ouvrage comme le meilleur livre d'entretiens, voire le meilleur livre tout court, jamais écrit sur le cinéma [réf. Quatre de ses films ont été nommés dans la catégorie meilleur film , seul Rebecca l'emporta en sachant que cet Oscar ne nomme et ne récompense que les producteurs:. Alfred Hitchcock n'a jamais obtenu d'Oscar pour aucune de ses réalisations, sauf un prix honorifique, nommé 5 fois en meilleur réalisateur pour repartir bredouille.

Toutes catégories confondues, ce sont en tout seize films d'Hitchcock qui seront nommés aux Oscars, dont six seulement vaudront à leur réalisateur une proposition à titre personnel:. Le nombre de nominations y compris les lauréats pour les seize films s'élève à cinquante. En , Hitchcock reçoit l' Irving G. En , il est fait chevalier de la Légion d'honneur. Bien qu'il ait adopté la nationalité américaine en , il était demeuré sujet britannique et pouvait dès lors utiliser le titre de Sir.

Hitchcock est mort seulement quatre mois plus tard, le 29 avril, avant d'avoir pu être investi de son titre de manière officielle [ ]. Depuis , le Festival du film britannique de Dinard Ille-et-Vilaine , Bretagne remet un prix portant le nom du réalisateur. Le 13 août , à l'occasion du centième anniversaire de la naissance du réalisateur, une série d'hommages lui seront rendus notamment à Londres, à Los Angeles et New York [ ]. Six films sont repris au National Film Registry: Tous ces films, à l'exception de L'Ombre d'un doute et des Enchaînés figurèrent au Top de l'AFI de , et dans la mise à jour de cette même liste, publiée en Côté appréciation du public, on peut relever qu'en mai , pas moins de onze films d'Hitchcock figuraient au top d' IMDb [ ]: Les innovations et la vision d'Hitchcock ont influencé un grand nombre de cinéastes citons, par exemple, bien sûr Truffaut et Chabrol , mais aussi Roman Polanski ou Steven Spielberg [ ] Cette influence a notamment participé à la tendance qu'auront les réalisateurs de contrôler les aspects artistiques de leurs films en dépit des producteurs.

Hitchcock a exercé une influence énorme sur le développement de certains genres cinématographiques, essentiellement avec deux de ses films: Psychose et Les Oiseaux , réalisés alors qu'il était sexagénaire.

Le premier est, notamment, à l'origine du slasher , sous-genre du film d'horreur regroupant des films où un tueur psychopathe élimine un par un les personnages de l'histoire, et le second se trouve à l'origine du film catastrophe [ ] , plus particulièrement de toute une série de films mettant en scène des animaux meurtriers. Des films qui, pour la plupart, et comme Psychose lui-même, connaîtront des suites, au nombre parfois assez important. Les Oiseaux annonce le film catastrophe, bien que le terme soit plus propre à désigner des films où il est question de désastres envisageables, en tout cas plus communs qu'une attaque massive d'oiseaux.

On pourrait dire qu'il crée un sous-genre avant que le genre lui-même n'existe, un sous-genre dans lequel on peut ranger un film tel que Les Dents de la mer de Steven Spielberg , et beaucoup d'autres, d'une qualité souvent bien plus discutable. Certains ingrédients des Oiseaux se retrouveront dans la plupart des films catastrophe: Responsible for ACE's development and fund raising activity.

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