Un film complet avec des actrices très chaudes

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Le guide des sorties. Nos top du moment. Libres aussi de commettre toutes les transgressions, et ils ne vont pas s'en priver. Les risques sont pour eux, tout autant que le succès [ 2 ]. Sans l'aval de Louis Lumière, Promio n'aurait pas inventé le futur travelling que la maison baptise aussitôt un "Panorama Lumière".

C'est à un réalisateur britannique, George Albert Smith que l'on doit la découverte d'une avancée formelle qui est la base du langage cinématographique, le découpage en plans. Smith expérimente le premier montage dramatique , réalise les premiers gros plans , et les premiers plans subjectifs , pas moins! Par là, Smith crée le premier véritable montage [ 6 ]. Les cinéastes de l'École de Brighton sont ceux qui font preuve de la plus grande imagination, permise par leur liberté totale.

Ils inventent un genre: Ils découvrent aussi le champ-contrechamp. Les cinéastes américains des débuts du cinéma, comme Edwin S. Malgré ces débuts prometteurs, et une lente évolution du cinéma britannique les années voient le développement des salles de distribution, le développement des genres cinématographiques pour satisfaire au goûts du public, et celui du long métrage , la concurrence très forte des productions étrangères américaine et française, en particulier , freinent considérablement l'attrait, sur le marché britannique, des films produits au Royaume-Uni.

Ainsi, à la fin de la Première Guerre mondiale, l'industrie cinématographique britannique souffre de la concurrence d' Hollywood , avantagé par un marché national plus vaste. Cette situation est à l'origine d'une loi pour protéger le cinéma national, le Cinematograph Films Act , qui impose aux cinémas de projeter un certain quota de films britanniques. En effet, on observe bientôt une tendance à produire des films à très bas budget et de mauvaise qualité, surnommés les quota quickies , destinés uniquement à remplir les obligations légales.

Ces films sont projetés dans les salles en début de soirée, avant les meilleures heures, lesquelles sont réservées aux grands films américains dont les spectateurs sont friands. Afin de limiter ce phénomène, on en arrive bien vite à imposer un coût minimum de production par mètre de film.

Il n'en reste pas moins que c'est en réalisant ce genre de films que bon nombre de cinéastes britanniques, parmi lesquels Michael Powell et Alfred Hitchcock, peuvent apprendre leur métier….

À l'époque du muet, le public était réceptif aux films produits dans le monde entier. Le parlant accrut également l'influence de films américains qui avaient su s'attirer un public avant l'arrivée du son. Chantage Blackmail , d' Alfred Hitchcock est considéré comme le premier film parlant britannique. Le film avait été produit par British Lion et le tournage avait eu lieu aux studios de Beaconsfield.

Un certain nombre de films entièrement parlants et contenant des séquences en couleur, essentiellement des films musicaux, sortirent également la même année. School for scandal de Thorold Dickinson et Maurice Elvey fut le deuxième film entièrement parlant et entièrement en couleur. Le terme, cependant, faisait déjà partie du vocabulaire de la photographie dans les années Un autre représentant majeur en fut Humphrey Jennings , dont l'influence devait se révéler prépondérante sur les cinéastes du Free Cinema , particulièrement Lindsay Anderson qui lui voua toujours une grande admiration.

Des écrivains comme Auden, déjà cité, mais aussi des compositeurs de renom, tel Benjamin Britten , collaborèrent également à certains de ces films. On y perçoit des recherches techniques touchant autant l'image que le son. Parmi les réalisateurs du courant, beaucoup allaient par ailleurs continuer à produire des films importants pendant la Seconde Guerre mondiale car, au moment où celle-ci éclata, le documentaire devait apparaître comme un excellent instrument de propagande.

Souvent, toutes ces vedettes tournaient plusieurs films par an. Ces films, produits pour concurrencer les grandes productions hollywoodiennes de l'époque, comme Le Magicien d'Oz , connurent un succès non négligeable et conservèrent leur importance durant la Seconde Guerre mondiale, en soutenant le moral des troupes. Parmi les films britanniques les plus importants des années , nombreux furent produits par la société London Film , fondée par Alexander Korda , un émigré hongrois.

Schuster , le tout premier film britannique en Technicolor. Plusieurs autres nouveaux talents émergèrent durant cette période. Après la période faste allant de la fin des années au début des années , des dépenses accrues et une expansion trop optimiste en direction du marché américain déboucha, en , sur un éclatement de la bulle de production.

Des sociétés de production britanniques enregistrées entre et , seules 20 étaient encore actives en En outre, le Film Act de était arrivé à échéance. On lui substitua, en , le Cinematograph Act, conçu de façon à inciter les sociétés britanniques à réduire le nombre de leurs productions au bénéfice de la qualité.

Parmi les films que ce studio produisit, certains connurent un succès considérable, comme Vive les étudiants A Yank at Oxford , de Jack Conway et Au revoir Mr. Chips , de Sam Wood. Puis la Seconde Guerre mondiale éclata. Le cinéma de propagande britannique tire un parti immédiat de l'apport du courant documentaire emmené par Grierson. Il fallait montrer la façon de vivre du peuple britannique, déterminer et figurer l'identité nationale pour donner aux Britanniques une idée de l'enjeu du combat.

Pendant la guerre, les salles de cinéma britanniques furent conviées par le gouvernement à projeter un documentaire avant la séance principale. De plus, une cinquantaine de camionnettes équipées d'un matériel de projection cinématographique furent envoyées sur les routes du pays, afin d'édifier le peuple par la projection de films documentaires adéquats. Furent projetés également des films traitant de sujets économiques, sociaux, médicaux, et autres.

L'impact de ces unités mobiles, particulièrement, fut considérable. Ce succès engendra une augmentation des moyens alloués. Ceux-ci contribuèrent à créer une nouvelle génération de vedettes britanniques, au nombre desquelles Stewart Granger , Margaret Lockwood et James Mason.

Two Cities Films , une société indépendante active depuis et dont le nom venait du fait qu'elle envisageait au départ de tourner des films dans les deux villes de Londres et Rome, produisit également des films importants durant la guerre, tels que Heureux Mortels This Happy Breed , , L'esprit s'amuse Blithe Spirit , , nés de la collaboration entre David Lean et Noel Coward , ainsi que la première des adaptations shakespeariennes de Laurence Olivier: Vers la fin des années , la Rank Organisation , société fondée en par J.

Arthur Rank , devint la force dominante de la production cinématographique britannique. Parmi les films les plus significatifs produits durant cette période figurent Brève Rencontre Brief Encounter , de David Lean , ainsi que les adaptations par celui-ci des romans de Dickens: Les studios Ealing , qui bénéficiaient du soutien financier de J.

Les films de guerre étaient souvent basés sur des histoires vraies et réalisés dans le même style feutré que celui des prédécesseurs réalisés pendant la guerre.

Parmi ceux de ces films qui connurent le plus de succès, on peut citer: Le Pont de la rivière Kwaï The Bridge on the River Kwai , sorti en , marqua par ailleurs le début d'un tournant dans la carrière de David Lean , qui deviendra dans les années le réalisateur spécialiste des grands tableaux épiques.

Des séries de comédies populaires apparurent sur les écrans dont les St. Cette dernière série avait pour vedette Dirk Bogarde , sans doute la plus populaire des stars du cinéma britannique des années Le duo de scénaristes—réalisateurs-producteurs composé par les frères jumeaux John et Roy Boulting réalisa aussi une série de satires de la vie et des institutions britanniques qui connut un certain succès, à commencer par Ce sacré z'héros Private's Progress , , puis Ce sacré confrère Brothers in Law , , Carlton-Browne of the F.

Rapidement, Hammer évolua vers des versions en couleur des classiques de l'épouvante américains des années , redonnant un teint frais aux Frankenstein , Dracula et autre momie. L'énorme succès commercial rencontré les encouragèrent à tourner suites après suites et donna lieu, au Royaume-Uni, à une véritable explosion de la production de films du genre.

Cette vogue allait durer près de deux décennies. The Leather Boys de Sidney J. Ces films étaient personnels, poétiques, imaginatifs dans leur emploi du son et de la narration, et mettaient en scène avec sympathie et respect des gens ordinaires appartenant à la classe ouvrière.

La déclaration du Free Cinema de établit les principes suivants: Le son amplifie et commente. La taille est sans importance. Une attitude signifie un style. Un style signifie une attitude. Parmi ceux-ci figurent les adaptations de productions que Richardson avaient créées au théâtre des Corps sauvages Look Back in Anger , avec Richard Burton , et du Cabotin The Entertainer , avec Laurence Olivier. Après que le Tom Jones de Richarson obtint un grand succès, le groupe se sépara pour poursuivre différents intérêts.

Dans le même temps, les producteurs Harry Saltzman et Albert R. Broccoli combinaient le sexe avec décors exotiques, violence désinvolte et même humour auto-parodique dans la série triomphale des James Bond. Le premier, James Bond contre Dr. Dans un contexte où l'Angleterre perdait ses colonies et sa position de super-puissance, les victoires de James Bond dans le monde imaginaire du cinéma, dues à sa finesse toute britannique peuvent être vues comme une tentative de compenser le déclin de son pays dans le monde réel.

Le réalisateur d'origine polonaise Roman Polanski vint tourner Répulsion Repulsion , et Cul-de-Sac respectivement à Londres et dans le Northumberland , avant de commencer à intéresser Hollywood.

Stanley Kubrick et Richard Lester , des émigrés volontaires, furent également influents. Les plus grands succès de Lester furent Le Knack Vers la fin de la décennie, le réalisme social commençait à refaire surface dans des films britanniques. Elle amena les studios américains à limiter la production domestique et, en même temps, à se retirer dans bien des cas du financement de films britanniques.

Des grosses productions étaient encore montées, mais de manière plus sporadique, et celles-ci avaient parfois un air désuet en comparaison avec les productions américaines concurrentes.

La Vie de Brian Monty Python's Life of Brian , sont leurs deux films qui connurent le plus de succès, et surtout le second, ceci étant du moins en partie dû à la controverse considérable qui avait entouré sa sortie. Certaines productions américaines firent leur retour dans les principaux studios britanniques durant la période qui va de à , parmi lesquelles Un nouvel espoir Star Wars , aux studios d'Elstree , Superman à Pinewood , et Alien - Le huitième passager Alien , à Shepperton.

Lorsque Les Chariots de feu Chariots of Fire , , film produit par Puttnam, remporta 4 Oscars en , parmi lesquels celui du Meilleur film, son scénariste Colin Welland déclara, en citant Paul Revere: Forster , comme Chambre avec vue A Room with a View , HandMade Films , dont George Harrison était en partie propriétaire, produisit une série de comédies et de drames réalistes comme Du sang sur la Tamise The Long Good Friday , de John Mackenzie et Withnail et moi Withnail and I , de Bruce Robinson , qui allaient se révéler populaires au niveau international et qui, depuis, ont acquis un statut de films culte.

Le premier parmi ces films à rencontrer un certain succès commercial fut My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. Un changement de mentalités de ce point de vue est également perceptible dans des films comme Chaleur et Poussière Heat and Dust , de James Ivory , Gandhi et Cry Freedom , deux films de Richard Attenborough , quoique les expériences des Britanniques noirs ou asiatiques y soient rarement traitées de façon directe.

Par ailleurs, Peter Greenaway fut très tôt un pionnier dans l'utilisation de l'imagerie générée par ordinateur mélangée à des séquences filmées et il fut également l'un des premiers réalisateurs à tourner entièrement en vidéo haute définition des films destinés à être exploités en salles.

Dans les années , les clips musicaux commencèrent à devenir très répandus, et des cinéastes qui émergèrent à partir de cette époque eurent l'occasion de faire leurs premières armes avec ce media. D'autres s'en servirent comme d'un véritable support d'expression de leur univers visuel personnel. L'importance de l'influence sur le cinéma de la vidéo, tant promotionnelle qu'artistique, notamment comme terrain d'expérimentation, deviendra encore plus évidente avec la révolution informatique et numérique qui se mettra en place dans les années Ainsi, la réputation acquise par des Britanniques sur le plan technique, dans le domaine notamment de la conception des effets spéciaux visuels, est-elle dans une certaine mesure redevable à cette influence.

Dans la foulée de la liquidation complète de la Rank Organisation, une série de fusions de sociétés de distribution cinématographique au Royaume-Uni rendit les productions nationales encore plus problématiques. Ce dernier fut en grande partie ignoré lors de sa sortie initiale en Grande-Bretagne, mais il obtint un succès considérable aux États-Unis, où il fut distribué par Miramax. Cette même compagnie connut également une certaine réussite en sortant le drame historique produit par la BBC Avril enchanté Enchanted April , de Mike Newell.

Les adaptations de pièces de Shakespeare par Kenneth Branagh suscitèrent elles aussi un certain intérêt, notamment son Henry V et Beaucoup de bruit pour rien Much Ado About Nothing , La nouvelle soif du public pour des comédies britanniques donna naissance aux comédies populaires Les Virtuoses Brassed Off , de Mark Herman et Full Monty: Avec l'investissement de fonds publics dans le financement de films par le truchement de la loterie nationale britannique nouvellement créée, on assista pour ainsi dire à une explosion de production à la fin des années Cependant, parmi ces films, peu nombreux furent ceux qui obtinrent un succès commercial significatif, et beaucoup même ne sortirent pas, parmi lesquels plusieurs films de gangsters, pâles copies des comédies noires de Guy Ritchie , Arnaques, Crimes et Botanique Lock, Stock and Two Smoking Barrels , et Snatch Au milieu des années , des productions américaines firent aussi leur réapparition dans des studios britanniques, notamment Entretien avec un vampire Interview with the Vampire , de Neil Jordan , Mission impossible Mission: Bon nombre de films ont trouvé une large audience internationale, et certaines sociétés de production indépendantes, par exemple Working Title , ont conclu des accords de financement et de distribution avec des studios américains importants.

L'Âge de raison Bridget Jones: Heyday Films , la société de David Heyman produisit cinq suites: Les deux derniers épisodes furent réalisés par David Yates , et le tournage de deux autres films est prévu.

Le film suivant de Park, Wallace et Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , , fut un autre carton international, malgré une histoire, un décor, une conception et un humour tout anglais. Le film récolta 56 millions de dollars au box office américain et 32 millions de livres au Royaume-Uni. Parmi les réalisateurs britanniques qui émergèrent durant cette période, on peut citer Paul Greengrass , réalisateur de Bloody Sunday , La Mort dans la peau The Bourne Supremacy , et Vol 93 United 93 , , Michael Winterbottom , auteur de 24 Hour Party People et Tournage dans un jardin anglais A Cock and Bull Story , , et Stephen Daldry , dont le premier film, Billy Elliot , fut celui qui rencontra le plus de succès de tous les films britanniques produits la même année.

Dans le même temps sortaient aussi des films de réalisateurs plus établis. Stephen Frears réalisa une trilogie sur la vie en Grande-Bretagne, composée de Dirty Pretty Things , au sujet de travailleurs immigrés illégaux et du travail au noir à Londres, Madame Henderson présente Mrs Henderson Presents , , dans lequel il est question du Windmill Theatre pendant la Seconde Guerre mondiale, et The Queen , basé sur les événements entourant la mort de la princesse Diana.

Woody Allen se convertit au cinéma britannique, en choisissant Londres comme lieu exclusif de tournage de Match Point , son film de , avec une distribution largement britannique et un financement de BBC Films.

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