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RSI : régime social incompétent

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Les traces de pernettes. L'ouvrage a été conçu et publié sous la direction de Gabriel Belgeonne , André Bougard et Ignace Vandevivre , avec la collaboration de M. Le RSI est malmené par tous les organismes de régime obligatoire. Traduit de l'anglais par Jeanne Bouniort. Bonjour, En lisant tous ces posts on se sent moins seul! La voie des Piémonts entre Cévennes et Pyrénées.

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Depuis lors, Henri Puvrez n'a plus quitté la Belgique. Rober Massart par Jules Bosmant. Palette de petit feu pour un décor en qualité fine. Paul De Gobert est un voyageur paysagiste. L' intercommunale Igretec est la structure publique spécialisée dans la promotion économique de la métropole et dans l'accueil des investisseurs. Je suis dans mon bon droit non?

Voie de la pointe Saint-Mathieu en Finistère. Le guide décrit l'itinéraire pour chacune des étapes de la Pointe Saint Mathieu à Clisson, vous fournit les cartes correpondantes ainsi que des informations sur le patrimoine des régions traversées.

La voie des "Capitales". La continuité de cette voie est assurée par le chemin, en Vendée, décrit par l'Association jacquaire vendéenne pour aller jusqu'à Saint Jean d'Angély et la Voie de Tours Pour commander: Guide du chemin Vendéen vers Compostelle. De Cugand à Saint-Jean d'Angely. Les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle. De la campagne à la Borgogne. De Rocroy à Vézelay Éditeur: Associations des randonneurs et pèlerins G uide de poche du pèlerin à pied.

La voie de Sen s Éditeur: Les Km entre la Tour St Jacques et Vézelay en 12 étapes; des cartes précises pour les ravitaillements hors GR; les commerces, les hébergements, notices historiques et culturelles Sur les chmins de Saint-Jacques en Bourgogne.

Thann - Cluny et Thann - Vézelay. Les Amis de St-Jacques en Alsace. Ce petit guide, facile à glisser dans la poche, décrit les 12 étapes du Chemin de Saint-Jacques qui traverse l'Alsace du nord au sud Wissembourg - Belfort.

Il détaille aussi les chemins qui convergent d'Allemagne, traversent le Rhin en plusieurs points Kehl, Breisach, Freiburg , dont celui qui, entrant par Bâle, longe la frontière franco-suisse pour traverser le Sundgau jusqu'aux portes de la Franche-Comté Ferrette - Héricourt. L es Km entre Vézelay et Le Puy, description détaillée avec les commerces, les hébergements Chemins de Compostelle en Rhône-Alpaes.

Le chemin de l'Ain Éditeur: Fédération Française de Randonnées Pédestres Année: La description est précise, illustrée de photos des embranchements et des renseignements concernant des logements éventuels. Les Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle.

De Cluny au Puy-en-Velay, 14 étapes, km. De Lyon au Puy-en-Velay, 9 étapes, km. De l'Auvergne au Quercy Éditeur: Un itinéraire de 20 étapes de 13,5 à 32,5 km décrites par tronçons. Une variante de 27 km ;. Une proposition en 24 étapes plus courtes; Un carnet d'adresses répertoriant les hébergements et les ressources le long du tracé; Des pages thématiques et des sujets pour découvrir le paysage, le patrimoine et la culture des régions traversées.

Chemin de Saint-Jacues de Gillonnay à Arles. Voir la remarque concernant ce livre dans la rubrique Description et commentaires Titre: Le chemin de R. Le chemin de Conques à Toulouse Ref. Voir aussi une description et cartes du trajet sur: Le sentier de Saint-Jacques de Compostelle.

Voir aussi la page consacrée Aux sites web pouvant servir de guides. Amazon Piémont Voir aussi sur le site de la Voie du Piémont: La voie de l'Abbaye de Beauport Auteur et éditeur: Le chemin de Saint-Jacques. Ce guide décrit le chemin de Compostelle dans sa partie franc-comtoise et bourguignonne.

Une étude technique , par Christina Currie. Le Dénombrement de Bethléem. L'Adoration des Mages dans la neige. Paysage d'hiver avec trappe aux oiseaux. Édition posthume mise au point par Jacqueline Folie. Bruxelles, Robert Finck, La Vie de Pierre Brueghel le Jeune.

Le milieu historique et artistique à Anvers pendant le dernier quart du XVIe siècle. Les deux fils et le problème des copies. Paysages et scènes rustiques. Compositions originales ou copies? Pierre le Jeune et Pieter Balten. Pierre le Jeune et Martin van Cleve.

Pierre le Jeune et David Vinckboons. Compositions originales de Pierre Brueghel le Jeune. Scènes et personnages divers. Le palais royal de Bruxelles. Bruxelles, Crédit Communal, Tome 57 - Fascicule 1 - Catalogue de l'exposition éponyme organisée à l'Hôtel Communal de Schaerbeek, du 13 décembre au 19 janvier Charleroi, Institut Jules Destrée, Bruxelles, Fondation Roi Baudouin, Charles Catteau et l'Art déco, par Michel Draguet.

En quatrième de couverture: Depuis plus de dix ans, Charlier diffuse des dessins humoristiques sur ses collègues de l'avant-garde internationale. Contrairement à l'habitude journalistique qui ridiculise l'art moderne superficiellement en flattant le bon sens populaire, Charlier, travailleur de fond, a établi ses postes d'observation à l'intérieur même du milieu de l'art.

Si ce genre de travail reste hermétique pour le grand public, il n'en est pas de même pour cette Route de l'Art que catalyse les expériences confidentielles antérieures de Charlier. Il se peut aussi qu'il se souvienne de certaines de ses activités. Le scénario de La Route repose sur l'argument suivant: Désespéré par le conformisme d'une avant-garde qui vieillit mal, il se réfugie dans le refus romantique de créer. Cette première longue grève artistique de l'histoire préserverait l'authenticité de l'artiste et le garantirait contre les effets secondaires engendrés par la gloire et la reconnaissance à l'existence.

Ce couple étrange évolue en marge du présent, dans un décor expressionniste, ne vit qu'en fonction du temps et du pouvoir de l'histoire. Laissons Charlier et ses personnages à leurs phantasmes, la réalité du marché de l'art contemporain a déjà tourné le dos à cette volonté de dématérialisation de l'art et ce au grand soulagement de tous, d'où l'effet doublement rétroactif de cette bande dessinée.

À lire la B. Introduction de Willy Van den Bussche. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée PMMK, à Ostende, du 14 juin au 5 octobre Cet ouvrage a été édité à l'occasion de l'exposition éponyme organisée à l'ISELP, à Bruxelles, du 25 octobre au 24 novembre Le Clonage d'Adam fait suite à Prométhée et le Golem qui exploitait le thème de la transgression de la création divine par l'artiste et s'arrêtait au moment où le corps ébauché révélait deux êtres encore unis: Dieu n'avait pas encore séparé Adam et Ève.

Avec Le Clonage d'Adam , nous assistons à la naissance de ce dernier, principe mâle, et de sa compagne Ève, principe femelle. Mais à peine créé, l'homme tente de se copier, que ce soit en imitant la structure interne par le biais de la mécanique puis de la génétique ou en parodiant l'enveloppe externe avec ses attributs sexuels et ses nombreuses dérives possibles. Du robot cher à la science-fiction en passant par la poupée gonflable, nous aboutirons ainsi à la plus inquiétante des créatures manipulées: Les collections ne sont pas le résultat d'une politique délibérée d'acquisitions.

Elles sont nées de la réunion, voulue par le législateur il y a près de deux siècles, des patrimoines individuels des institutions d'assistance bruxelloises, jusqu'alors indépendantes les unes des autres, entre les mains de l'institution centralisée qui allait désormais les administrer toutes ensemble.

À ce noyau primitif sont venus s'ajouter depuis deux cents ans les dons et les legs de tous ceux qui ont voulu manifester leur soutien et leur intérêt à l'institution et à la mission qui lui incombait.

Les raisons qui l'animent sont fortes, cependant: C'est au Centre Public d'Aide Sociale que revient aujourd'hui la mission d'assurer la continuité de ce courant, de l'entretenir et de le vivifier. À lui donc le privilège de détenir ce patrimoine symbolique, d'en dégager le message, d'en faire connaître la signification.

C'est bien plutôt comme un précieux héritage spirituel et sentimental qu'il faut le considérer, dont la présence en ce temps et en ce lieu pèse de tout son poids symbolique et fait naître l'émotion. Bruges, La Charte, Musée Jules Destrée , par Patricia Vanerck. Musée du Verre , par Chantal Lemal-Mengot. Musée archéologique , par Ratmond Brulet. Musée de l'Industrie , par Jean-Louis Delaet. Musée de la Photographie , par Georges Vercheval.

Le Musée des Beaux-Arts. Ses conséquences sur les arts. Le Musée Jules Destrée et son espace. L'éveilleur de la conscience wallonne. Le ministre des Sciences et des Arts. Le fond d'une pensée. Le Musée du Verre. Le Musée de l'Industrie. Le Musée de la Photographie. With the collaboration of the Royal Institute of Cultural Heritage. Translation by John Cairns.

Tomes I texte et II planches. The Last Supper , Left Wing: Abraham and Melchizedek and Passover , Right Wing: Gathering of the Manna and Elijah in the Wilderness.

Préface par Anne Courtoy. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition organisée au Palais provincial du Brabant et à l'Hôtel de Ville de Bruxelles, du 7 février au 1er mars Jacques Courtens s'illustre dans l'absolu avec ses vérités, s'illumine avec les ombres positives, s'identifie au cosmopolite et s'inonde de l'essence de l'art. Il gravite dans l'au-delà, du son le plus bas au son le plus haut.

Il jongle avec son pinceau jusqu'à évoluer vers la beauté infinie, vers l'amour. Ce partisan de l'intemporel nous laisse des clefs, des signes de vie et nous convie à la redécouverte du Merveilleux.

Nous découvrons ce merveilleux poète des toiles, d'étoiles. Chez Jacques Courtens, l'intuition de l'instant se situe dans le geste, l'infini dans la pensée. Il était partout chez lui sauf chez lui où il était nomade. Une idée qui donne une idée qui donne une autre idée qui produit la pensée: Le choix d'un mot instant signifie-t-il encore si l'on considère que les mots pour le décrire n'existent pas encore?

Anvers, Fonds Mercator, Couverture et planche Le bestiaire de Mary Dambiermont. Présenté par Paul Caso. Sur le rabat de la jaquette: En feuilletant cet album de dessins de Mary Dambiermont, comment ne pas s'imaginer que l'artiste a vu le jour dans une bergerie ou dans l'Arche de Noë, au bout du quarantième jour?

Alors, selon la Genèse, Noë ouvrit la fenêtre qu'il avait faite dans l'Arche et il lâcha le corbeau, qui alla et vint jusqu'à ce que les eaux aient séché sur la terre. Enfin, Noë lâcha la colombe qui revint avec un rameau d'olivier. L'artiste se sent naturellement plus proche des animaux que des gens. Elle n'a pas besoin de discours pour s'expliquer avec les espèces vivantes qui ne cherchent pas les vaines conquêtes de l'orgueil.

Les bêtes savent mieux que nous ce que sont la vie et la mort Entre ces deux bornes fatales, elles attendent le secours de notre émerveillement, et, en altitude, celui de notre tendresse. L'album de dessins de Mary Dambiermont n'est pas un livre d'images ; c'est un album de philosophie émue. Bruxelles, Van Oest, In-8 broché, p. Bruxelles, La Renaissance du Livre, Paul De Gobert est un voyageur paysagiste. Il marche, regarde, s'arrête, tire de sa poche son carnet de croquis et dessine, au crayon ou au pastel.

Autrement dit, il prend le temps de rendre compte des champs visuels qu'au hasard de ses pérégrinations curieuses, à l'occasion, aventureuses, il décide de mémoriser en quelques traits ou aplatissements de pigments colorés. À l'instar du voyageur autour de sa chambre, il peut s'attarder au champ étroitement focalisé de son jardin, s'attachant à croquer sur papier quelques pommes récemment tombées ou cueillies juste à temps, encore éclatantes de leur soudaine maturité, ou bientôt pourrissantes en quelques recoins de son atelier.

Mais, lorsque l'occasion se présente, il devient promeneur solitaire, portant son attention sur les variations chromatiques, les différences de vibrations lumineuses, les tracés souples ou abrupts des contrées qu'il parcourt patiemment dans l'attente du prochain arrêt sur dessin. Si Paul De Gobert a choisi de parcourir une contrée aussi lointaine que la Mongolie, c'est pour rencontrer des peuples aussi lointains que différents et évoluant dans des contrées où la nature encore vierge nous éblouit de sa beauté et de sa force généreuse.

Des peuples nomades y vivent encore dans une totale symbiose avec le milieu naturel, teinté de culture chamanique, de traditions ancestrales. Les peuples nomades sont malheureusement menacés par les pressions mondiales du sédentarisme imposé et de l'exploitation des ressources naturelles. Publication réalisée à l'occasion de l'exposition rétrospective qui s'est déroulée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, du 21 mars au 27 juillet Avant l'importante partie consacrée au catalogue, l'ouvrage contient: Dialogues autour d'une exposition de Paul Delvaux , par Fredrik Leen.

L'aquarelle , par Laurent Busine. Tomes I et II complet. Bruxelles, Veuve Monnom, Quatre planches introduisent la notice de quelques pages sur l'artiste Liste des artiste étudiés dans le tome I: Liste des artiste étudiés dans le tome II: La profondeur vitale de l'Art. Bruxelles, Les Éditeurs d'Art Associés, Témoin attentif de trente années de vie artistique, auteur d'une vingtaine de monographies, [Paul Caso] le critique du Soir n'a cessé d'exercer une tutelle bienveillante sur plusieurs générations de peintres belges.

Bruxelles, Éditions de la Belgique Artistique et Littéraire, In toilé rouge, p. Arsène Detry, peintre de l'École de Mons. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition rétrospective Arsène Detry organisée au Musée des Beaux-Arts de Mons, du 25 février au 3 avril Introduction par Stéphane Rey: C'est un grand artiste, bien injustement méconnu, que l'on célèbre aujourd'hui. On ne dira jamais assez ce que la peinture wallonne doit à ce maître incontesté de l'École de Mons, tant la discrétion, le métier, la fidélité à lui-même et à son terroir d'adoption sont exemplaires.

Arsène Detry n'a rien d'un remuant batteur d'estrade, ni d'un rénovateur de l'art, gommant à grands coups le passé, pour inscrire son nom sur la page blanche. Peintre des paysages industriels du Borinage, il a su, en les évoquant avec noblesse et fidélité, leur conférer une poésie émouvante et grave. On perçoit dans l'évocation discrète de ces sites silencieux, tout ce qui, dans le sous-sol, fait la magie mystérieuse de la mine. C'est lui qui a repeint ce mur blanc, gratté le sol de ce petit potager, accroché ces wagons immobiles, actionné ce pont-levis, retapé cette remise branlante, clos la grille du charbonnage Arsène Detry nous le raconte, sans nous le montrer, et l'on apprécie la pensée secrète de cet artiste digne, grave, porteur d'un message, qui ne se prit point pour un prophète, ni pour l'incarnation de la conscience du Borinage.

On aimera sa façon simple et directe de dire des choses, sa sobriété, son langage franc, sans passion et sans insistance. Et cependant, la dure condition du travailleur du Pays Noir est ici célébrée plus éloquemment que partout ailleurs, par la seule absence de personnages, par le silence de ces rues désertes, de ces gares où la vie est suspendue, par ces petits jardins traversés d'un ruisseau étroit, par ces mares où se reflète le ciel, par ces poulaillers branlants, ces hautes cheminées au loin, couronnées de fumée Coloriste réservé et chaud cependant, maître des contrastes lumineux habilement dosés, Arsène Detry est un artiste rare, distingué, cordial, dépositaire de toutes les sagesses et assuré d'être reconnu par la postérité.

Son nom restera associé à celui des communes wallonnes de la grande époque industrielle: Flénu, Bougnies, Cuesmes, Jemappes et tant d'autres, dont il restera le témoin et le chantre discret mais inégalé. Extrait de la préface: Quand sur mon passage je surprends des mots de pitié, ils me semblent tomber à faux et, si je ne coupe pas court à ces attendrissements, je crois vaguement être complice d'un mensonge ridicule. Il poursuivait son idéal comme naguère, et comme naguère se laissa séduire par les voluptés de l'esprit et par les voluptés des sens.

Mais à quelle altitude devaient-elles se rencontrer? Que ne fait-on l'éducation attentive de nos perceptions, comme on fait celle de notre cerveau! Préface de Philippe Roberts-Jones. Berthe Dubail fut un être engagé, angoissé, se posant des questions. J'écris au passé puisqu'elle n'est plus. Pourquoi ne pas aborder la simplicité, puisque Berthe Dubail s'efforçait de la conquérir? Puisque son lyrisme luttait contre lui-même, puisqu'elle voulait parler aux autres et qu'elle croyait que l'évidence avait quelque chance d'être entendue.

Non pas un fait brut, car elle n'était pas provocatrice. L'art peut heurter, mais il lui faut autre chose s'il veut se moduler à travers le temps. Il appelle un travail qui justifie le geste ou le porte, qui le soutient, qui l'accompagne.

Le goût du constat a fait, aujourd'hui, son plein de procès-verbaux. La plage et les algues se modifient dès lors. Que vienne le soir, est-ce une éclipse, des planètes qui se croisent, un trou noir, la queue d'une comète, dans l'univers figé? Que la forêt s'affirme et c'est aussi la peau tendue d'une bête fabuleuse. Dans un site perdu, est-ce l'écriture d'un géant? La toile se nomme, très simplement, dialogue. Berthe Dubail est de ceux et de celles qui, dans la foulée d'André Masson, ont voulu donner de la consistance à l'huile, comme Marc Mendelson ou Suzanne Thienpont en Belgique, non pour apprivoiser le hasard ou affirmer un automatisme, mais pour donner au plan une vibration en profondeur, offrir une texture au rêve, un épiderme à nos échanges de vue.

J'écoute Berthe Dubail me dire que tous ces grains de sable font murmurer les rouages du temps. Il fut aussi l'un des artistes attitrés de Marie de Hongrie et de sa cour tout en étant également en contact avec la cour du roi de France. Celle-ci s'étendit même jusqu'en Italie qu'il avait visitée avant et où il est signalé comme ayant été le maître du fameux sculpteur Giambologna qui, à Florence, fut au service de la cour de Medicis.

C'est ainsi qu'il ne subsiste pratiquement rien des châteaux et hôtels de ville qu'il construisit et parmi lesquels on doit citer les châteaux de Boussu et surtout celui de Binche. Pour la décoration de celui-ci, il fit aussi appel à des artistes allemands et italiens.

Elles sont évoquées à travers deux aquarelles contemporaines qui nous montrent, en même temps, la grande salle du château décorée aussi de peintures et de tapisseries. Statues et reliefs, notamment du fameux jubé, commandé en par le chapitre noble de Ste-Waudru, terminé en et démantelé au début du XIXe s. Ses gisants de Saint-Omer et de Boussu-lez-Mons sont saisissants en traduisant dans la matière l'instant où la vie se fait évanescente. Pour le XVIe s. Le premier livre contient la série Male posing réalisée en Le deuxième livre contient les séries: Jérôme l'Ancien vers ou François du Quesnoy Jérôme du Quesnoy le Jeune Antwerpen, Lens Fine Art, In carré broché, 24 feuillets non chiffrés, illustrations en noir et en couleurs, on joint le carton d'invitation au vernissage et le prospectus de vente d'une sérigraphie.

Catalogue de l'exposition, texte de Jasia Reichardt. Ce peintre de masques, ce peintre aux masques, ce peintre aux visages divers, comment l'aborder simplement, respectueusement? Il sourit, narquois, dans sa barbe blanche. Il a l'autorité d'un maître et la fraîcheur, le teint clair d'un enfant.

Il nous accueille au seuil d'une chambre magique, où nous pénétrerons tout à l'heure, ravi, dont nous détaillerons à loisir les prestiges. L'octogénaire est là, debout, droit et solide.

Déjà le charme opère et bientôt nous serons conquis. Nous entrons dans une féerie qui métamorphose un salon bourgeois en grotte enchantée, caverne à miracles: Ensor nous a sans doute ensorcelé Cependant, n'allons pas trop vite.

Fermons quelques instants les yeux avant de les rouvrir sur un monde allégé, où la matière est transcendée, où la couleur s'est faite esprit, où la poésie jaillit de partout, du quotidien comme de l'insolite. Il n'est pas démontré que le maître d'Ostende soit apprécié à sa juste valeur, mis à son vrai rang par le public international, par celui qui fait les réputations, qui classe et qui cote. Ensor a ses fidèles, ses fervents, auxquels nous n'apprendrons que peu de chose.

En historien consciencieux, demandons-nous quelle place occupe dans son époque et son pays, dans le panorama de la peinture européenne, le grand artiste que nous venons de saluer. Et d'abord sous quelle étiquette la classer? Catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée au Palais de Beaux Arts de Bruxelles, du 17 juillet au 31 août Préambule par Philippe Roberts-Jones: La présente exposition ne se veut pas l'histoire fidèle et exhaustive d'une période, mais la démonstration des richesses d'un musée, ou mieux d'un aperçu de celles-ci.

Elle prouve la nécessité de reconstruire à Bruxelles le musée d'art moderne dont le pays se voit privé depuis dix-sept ans. Elle répond à des questions sceptiques quant à la qualité de nos collections. Guillaume Evrard au service des princes-évêques.

La décoration sculptée de l'église de Saint-Hubert. L'art de Guillaume Evrard. Fiamminghi a Roma Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles, du 24 février au 21 mai puis au Palazzo delle Esposizioni, à Rome, du 7 juin au 4 septembre Histoire et géographie d'un pays qui n'existe pas , par Claire Billen. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée aux Musées royaux des Beaux-Arts, à Bruxelles, du 17 janvier au 29 mars La peinture de la période belge , par Danielle Derrey-Capon.

Finch, peintre en Finlande , par Olli Valkonen. Dessins et gravures , par Danielle Derrey-Capon. W Finch, peintre-graveur , par Heikki Malme. Aspects techniques , par Claire Dumortier. Finch, un artiste anglo-belge en Finlande , par Anneli Lindström. La peinture flamande au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Traduit par Michael Lomax et Tony Langham.

After Hieronymus Bosch, Nativity. Albrecht Bouts, Assumption of the Virgin Triptych. Albrecht Bouts, Penitence of Saint Jerome. Albrecht Bouts, Jesus in the House of Simon. Albrecht Bouts, Assumption of the Virgin. Albrecht Bouts, Holy Sacrament Altarpiece. Gerard David, Adoration of the Magi. Follower of Gerard David, Pietà. Colijn de Coter, Johanna van Maerke Triptych. Ouvrages publiés par les éditions du Fonds Mercator. Il n'est plus nécessaire de présenter cette belle collection.

Les exemplaires présentés ici sont en parfait état. Unter Mitwirkung von Peter Ruyffelaere. Introduction - Portraits de couples - Portraits de groupes.

Introduction - Tableaux historiques à petits personnages - Tableaux historiques à grands personnages. Introduction - Le genre bourgeois - Le genre paysan. Pillages, agressions et batailles: Introduction - Pillages et agressions - Batailles.

Vues de villes et de villages: Introduction - Vues de villes - Vues de villages. Introduction - L'allégorie animalière - La pastorale animalière.

Introduction - Cuisines - Les banquets - Nature morte avec fleurs - Nature morte avec fruits - Vanités. Introduction - Intérieurs d'églises - Architecture de palais - Intérieurs bourgeois. Introduction - Paysages de montagne et paysages sylvestres - Paysages de dunes et paysages rustiques. Introduction - Batailles navales, tempêtes, naufrages - Vues de plages, mers et rivières.

En , l'humaniste brugeois Dominique Lampson, élève de Lambert Lombard, écrit une biographie enthousiaste de son maître. Celle-ci prend la forme d'un livret intitulé Lamberti Lombardi apud Eburones pictoris celeberrimi vita que publie le peintre-numismate Hubert Goltzius, un ami de Lampson, lui aussi disciple de Lombard. Cet ouvrage constitue un événement sans précédent dans l'histoire de l'art flamand: Qui était Lambert Lombard pour mériter une marque d'estime telle qu'elle allait livrer son nom à la postérité?

On a toujours regardé ce peintre contemporain de Michel-Ange, Titien, Holbein le Jeune, du Greco, comme le représentant le plus illustre de la Renaissance liégeoise. Cette notoriété est due au succès de la Vita de Lampson, qui circule dans toute l'Europe.

Elle est également la conséquence des commentaires élogieux de Giorgio Vasari sur le Liégeois dans les célèbres Vite de' piu eccellenti pittori, scultoricecarchitettori Le peintre arétin, en effet, n'hésite pas à écrire dans son chapitre consacré aux Flamands: Ces louanges, venant d'un homme qui a fréquenté les meilleurs artistes italiens du XVIe siècle, sont pour le moins flatteuses, même si l'on tient compte de la tendance au panégyrique des auteurs de l'époque.

Elles seront de poids pour la renommée du Liégeois. Quarante ans plus tard, le peintre-historien Karel van Mander les amplifie dans son Schilder-Boeck Cet ouvrage, sur lequel s'élaborera l'histoire de la peinture flamande, donne à Lombard ses lettres de noblesse et le place dès le début du XVIIe siècle parmi les grands maîtres.

La qualité précaire de leurs supports et la succession de modes nouvelles font que leurs traces se perdent au point qu'aucune attribution n'était certaine au début de ce siècle.

Cette connaissance imprécise de la production du maître a eu pour conséquence paradoxale qu'un nombre incalculable de peintures de genres et de qualités différents lui ont été rattachées, surtout à Liège et dans le commerce d'art. Il s'agissait généralement de tableaux flamands où se retrouvait un écho des compositions de Raphaël, de Giulio Romano ou même de maniéristes toscans, tendance qui s'accordait avec l'idée d'italianisme dont on avait toujours entouré l'artiste.

Cette situation s'est modifiée depuis le début de ce siècle grâce aux études de plus en plus poussées dédiées à la peinture flamande de la Renaissance. L'importance de Lombard comme maître d'une école et comme innovateur tend actuellement à être reconnue.

La présente monographie propose un portrait assez inaccoutumé du Liégeois en tant que peintre. Le caractère humaniste qui sous-tend autant sa production que son activité de théoricien a été mis en évidence car, malgré son intérêt, cet aspect était trop peu connu jusqu'à ce jour. Une telle approche demandait une analyse qui replaçât le Liégeois dans le contexte culturel de l'époque, analyse qui pouvait être tentée grâce aux nombreux documents que l'on conserve du maître.

Si ses peintures sont rares, on compte toutefois plus de quatre cents dessins de sa main et près de quatre-vingts gravures d'après ses projets. Il s'agit là d'un ensemble particulièrement important dont on ne connaît d'équivalent pour aucun artiste flamand contemporain. Il permet de cerner les intérêts formels et littéraires, les préoccupations religieuses, les tendances humanistes du peintre liégeois.

À ces données déjà nombreuses s'ajoutent les textes et les archives à partir desquels on peut établir sa biographie, définir son cercle d'amis, ses théories et ses modèles favoris. De ces documents naît l'image d'un homme typique de son temps par l'étendue de son savoir et dont la personnalité se révèle originale tant dans le domaine de la peinture que dans celui de l'érudition. Ces qualités influenceront l'école qu'il crée et que fréquentent un grand nombre d'artistes.

Par ce biais, la vision innovatrice de Lombard aura un réel impact sur les théories et les conceptions artistiques qui se développent à Liège et dans les Pays-Bas dès le milieu du XVIe siècle. Traduit de l'anglais par Jeanne Bouniort.

Houston - Anvers, Menil foundation - Fonds Mercator, Dans cette monographie, David Sylvester parcourt le monde de pensées étranges et la créativité hors du commun du grand surréaliste belge. Son récit de la vie de l'artiste, pour la première fois bâti sur une exploitation méthodique des archives, décrit l'ironie d'une carrière pleine de déceptions, les amitiés inégales avec les autres surréalistes, la relation toujours problématique avec le commerce de l'art, la réalité d'un mariage légendaire.

Centre d'Art contemporain du Luxembourg belge. Il est incontestable que cette province est une terre merveilleuse. Sa population s'efforce de conserver une qualité de vie et garder une ouverture sur le monde, mais au-delà de l'image d'Épinal, elle a également un potentiel artistique non négligeable.

C'est dans ce contexte que des acteurs de terrain, conscients des enjeux du monde actuel construisent des outils de culture. Cette province est un formidable creuset de personnalités qui, dans le monde de la culture, s'engagent pour l'avenir. Le Centre d'Art Contemporain du Luxembourg belge est un de ces outils de développement. Ce livre est une réponse à tous ceux qui ont bercé et alimenté l'idée que le Luxembourg était et est un désert culturel.

C'est aussi et d'abord un constat sur l'état du développement des arts plastiques contemporains en Luxembourg. Dijon, Les Poètes de l'Amitié, In broché, 87 p. Préface par Jacques Stiennon. Verviers, La Dérive, Quel aveu pour nous murmurer que vivre n'est pas chose facile et que, si respirer est certes simple, humer le temps pour continuer à exister demande un effort constant d'exigence intime. Nanou Gallée, peintre, poète, femme, est naturellement interrogation comme tous les êtres sensibles en confrontation avec leur Moi et en affrontement avec les mille contradictions du siècle qui se nourrit trop souvent de larmes amères.

Nous sommes témoins depuis de longues années d'une créativité aiguisée par un perpétuel balancement entre le quotidien et le mythe: Nanou Gallée est née à Cuesmes dans le Borinage, à l'abri des terrils, à quelques pas des champs de roseaux où vécut Van Gogh qui découvrait seulement alors par ses échecs pastoraux répétés qu'il était né pour être peintre et seulement peintre, même dans l'amour de Dieu.

Enfant, elle rôdait dans la maison habitée par le peintre fou qui allait plus tard offrir son oreille au destin, maison alors en ruines et, aujourd'hui, restaurée grâce à l'enthousiasme d'une équipe montoise et bruxelloise d'amis des arts dont elle était. Sa vocation s'est-elle révélée, comme pour l'ami Vincent, à Cuesmes? Mais, pour elle, dès le tréfonds de l'Enfance Comment apporter une réponse valable à une question qui conserve son fond de mystère car s'il est vrai que tout est déjà en semence dans les premières années d'émois, le rythme des jours se charge trop souvent de régler le compte des rêves et des idéaux.

La danse, le chant attiraient également l'adolescente, puis la jeune femme, mais ce fut le dessin qui l'emporta et la peinture, cette peinture qui permet, avec un robuste couteau, d'étaler la pâte avec rage et lyrisme et puis, soudain de s'offrir une âme tendre en prenant le pinceau léger.

Et Nanou Gallée allait envelopper son âme des répondants et des interrogatifs du verbe et de l'adjectif. Une double nature dans une unité profonde régit une vocation, une sensibilité exacerbée qui ne trouve son repos, son salut en définitive que dans l'aveu de la main et de la pensée. Traduction française par H. Outre Gabriel Belgeonne et Gustave Marchoul , à l'origine de cette édition, les huit autres artistes sont: Couverture et gravure de Gustave Marchoul.

À côté de la personnalité dominante de Pierre Bruegel le Vieux, un grand nombre de petits maîtres et d'ateliers ont contribué à donner à l'art du paysage une place prépondérante dans la peinture flamande du XVIe siècle. Parmi eux, Jacob Grimmer et son fils Abel Grimmer ?

Déjà en , le peintre et biographe Giorgio Vasari parle en termes élogieux de Jacob Grimmer. En , le Hollandais Carel van Mander le cite parmi les quatre plus célèbres peintres anversois et, en , il déclare dans son Schilder-Boek qu'il n'en connaît pas de meilleur pour le paysage. Les estimations de leurs tableaux à l'époque les situent, par rapport aux peintres contemporains, parmi les meilleurs: Et aujourd'hui, la cote actuelle de ces deux peintres dans les salles de vente confirme encore à ceux qui les fréquentent leur valeur esthétique autant que Sur les conseils de son maître Léo van Puyvelde, et encouragée par de nombreux spécialistes de la peinture flamande, dont le professeur viennois H.

Franz, l'auteur a entrepris voilà plus de vingt ans de rassembler la production éparse des Grimmer. Jacob et Abel Grimmer apparaissent dès lors avec toute leur personnalité sur la scène artistique flamande, entre le maniérisme et le baroque. Attendu depuis longtemps, le Catalogue raisonné de Jacob et Abel Grimmer par Reine de Bertier constitue une contribution sans précédent à la connaissance de ces deux artistes et, par sa documentation iconographique, un outil indispensable pour de futures recherches.

Mons, Centre de Création Artistique de Mons, Publication réalisée à l'occasion de l'exposition organisée à la Salle Saint-Georges, à Mons, du 3 au 24 décembre C'est en automne , lors des premiers soubresauts prémonitoires de la guerre, que j'ai connu René Harvent. Déambulant à grands pas dans la cour du collège des pères jésuites de Mons, il évoquait, avec force gestes, les gloires de l'histoire.

Il admirait Napoléon, nom qu'on lui avait d'ailleurs donné. Il nous quitta en , poussé vers les études artistiques par son impérieuse vocation, mais aidé dans sa décision par un de nos professeurs, lui-même hors du commun en raison de sa propension à se situer très au-dessus de l'immédiat et à percevoir, avec une clairvoyance quasi surnaturelle, l'accomplissement des choses et des êtres. Quelques années plus tard je retrouvais René Harvent, jeune artiste déjà fameux, qui avait reçu plusieurs prix, et je fréquentais ses ateliers successifs: Curieux de tout, il a toujours eu, de l'aigle, l'avidité à appréhender le monde.

Sa caractéristique était et reste l'exigence avec lui-même, et corollairement avec chacun non sans qu'une mansuétude certaine vînt tempérer sa rigueur. D'aucuns l'ont cru agressif, provoquant, alors qu'il est en fait profondément doux et anticonflictuel, mais, obsédé par la perfection, il est resté fidèle et droit comme le fil de l'épée. En toutes choses, seul le meilleur l'intéresse. La facilité, l'à-peu-près, la médiocrité lui font horreur.

À son propos, je pense souvent à un vers de Mallarmé: Je pense aussi à un autre vers fameux du même poème, pour le paraphraser: En cinq décennies, René Harvent n'a pas changé. Il reste l'artiste convaincu enthousiaste, éclectique, fasciné par de grands rêves, et décidé à les traduire, ce qu'ïl réussit superbement, par la grâce de son immense talent et d'un travail d'une profondeur véritablement extraordinaire.

C'est avec un rare contentement que, pas assez souvent hélas, il m'est donné le temps de flâner avec lui dans l'art et la culture. Quel enrichissement pour moi. Et dire que Mons ignore, ou presque, la présence en ses murs de cet artiste hors du commun qui, convenons-en, se montre d'ailleurs très peu.

Mais qu'elle l'ignore ou pas, il honore sa ville natale. Plus les années ont passé, plus il est arrivé à cette conjugaison subjugante de la réalité physique de la jeune femme et du style.

Dans ses statues, aucune bavure. René Harvent a permis cette exposition à Mons, il l'a un peu conçue ou admise en réparation des torts qu'il a subis ici, voire comme une réconciliation avec cette cité qui l'a méconnu, mais qu'il n'a jamais cessé d'aimer.

René Harvent est né à Mons, Place de Flandre, le 9 juillet Il est décédé en cette même ville, le 5 août , à l'âge de 79 ans. La publication éditée en par Guy Donnay à l'occasion d'une exposition à Mons, toute entière consacrée à cet artiste, servait à la fois de catalogue mais contenait aussi un condensé de réflexions faites par ce philologue sur l'homme au travers de sa sculpture, et sur cet art en général.

René Harvent y transcrivait également ses mémoires. La préface est de Jacques Hamaide, ancien échevin de la culture à Mons mais surtout son ami de toujours, qui nous brosse un tableau de l'homme comme seul un ami peut le faire. Bruxelles, Luc Pire, Stéphane Steeman a deux passions: Il en a fait son métier. Il en est devenu le plus grand collectionneur.

Dès l'âge de six ans, il lisait les albums de Tintin. Il les collectionnait déjà. À treize ans, il s'abonnait au journal Tintin et à vingt, il rencontrait Hergé. Depuis , les deux hommes ont entretenu une correspondance amicale. Ils se sont rencontrés souvent, l'humoriste devenant, au fil des années, le plus passionné des tintinologues. Hergé autrement nous dévoile le parcours et les affres du collectionneur: Quel est le lien entre le romancier Stanislas-André Steeman et Hergé?

Entre Sacha Guitry et Hergé? C'est tout l'univers d'un trio de choc, Hergé-Tintin-Steeman, que nous découvrons. Hergé autrement est un hommage débordant de tendresse, d'humour et d'admiration écrit à l'occasion des vingt ans de la disparition du maître. Bruxelles, Ministère de la Communauté Française de Belgique, Ce travail n'est pas un catalogue raisonné. Cela ne fut pas sans difficultés car certains artistes, comme Germain Hallez, Émile Motte Cet effort, nous l'avons fait pour rendre notre catalogue moins austère à consulter et aussi, pour donner quelques indications sur les nombreuses recherches à poursuivre.

Afin que ces dernières continuent, la prudence a été notre guide dans les attributions à des artistes, à leur école, à leur entourage. Notre travail ne peut qu'être un point de départ vers une étude approfondie de la collection. Les textes d'introduction sont en rapport avec la collection et ne prétendent aucunement être une analyse des époques envisagées, d'autant plus que le panorama de l'école montoise n'est pas toujours complètement représenté dans la dite collection.

Ces deux règles ne sont pas toujours appliquées quand le classement chronologique est évident. En fin d'ouvrage, nous énumérons les problèmes de numérotation d'inventaire, lorsque nous parlons des numéros supprimés. Nous avons situé les monogrammistes , les illisibles et les anonymes en fin de liste.

Les anonymes sont groupés par numéro d'inventaire, mais également par groupes de sujets lorsqu'il s'agit, par exemple, de portraits d'une même famille. Les données biographiques se limitent aux dates de naissance et de mort. Chacun sait que, pour l'école de Mons, un ouvrage de base existe: La hauteur est toujours la première mesure notée, suivie de la largeur.

Pour la sculpture, la profondeur est indiquée en dernier lieu. La signature est retranscrite le plus fidèlement possible quant au caractère et à la ponctuation. Les barres signalent les changements de ligne. Au niveau des personnages représentés, les données biographiques se sont bornées aux dates de naissance et de mort, lorsque c'était possible.

Images imprimées en Hainaut. Ce livre-guide a été publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée par l'École supérieure des Arts plastiques et visuels de l'État à Mons, au Musée des Beaux-Arts, du 14 novembre au 3 janvier , dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de l'Académie des Beaux-Arts de Mons.

L'ouvrage a été conçu et publié sous la direction de Gabriel Belgeonne , André Bougard et Ignace Vandevivre , avec la collaboration de M. Liège, Les Brasseurs - Yellow Now, Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée au Centre Wallonie-Bruxelles, à Paris, du 23 janvier au 24 avril Sur le pli de la couverture: Dany Jannin est né à Forest Bruxelles le 26 mai Élève à l'académie de Bruxelles, il y fut remarqué par Nicolas De Staël.

Il poursuivit ses études artistiques à l'école Saint Luc puis à l'académie de Saint Gilles où il eût comme professeur de peinture Léon Pringels. Passionné d'arts graphiques et de photo, il fonda en avec son complice Charles Vrijman, Createc , agence-conseil en publicité, qui ne cessa de grandir. En , il associera Createc au groupe américain Bates et y sera jusqu'en président directeur général, fonction qu'il quittera pour se consacrer entièrement à la peinture.

Multipliant ses activités et ses intérêts, Dany Jannin fut aussi professeur aux écoles Saint Luc et Sainte Marie, devint en membre du conseil de perfectionnement de l'Enseignement de l'Architecture et des Arts plastiques, fit partie du jury belge au festival du film publicitaire à Venise.

Mais surtout, il ne cessa jamais de peindre et d'exposer, notamment galerie Brachot. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée au Musée Ianchelevici, à La Louvière, du 1er au 31 octobre À l'occasion du bicentenaire du rétablissement du barreau de Bruxelles, les Ordres français et néerlandais ont voulu symboliquement poser un baiser sur leur Palais de justice.

Ils ont commandé une installation spectaculaire et poétique à l'artiste Charles Kaisin. Cette salle, qui est la plus grande du monde, occupe Abordant différents thèmes tels que la recherche de la vérité judiciaire, la justice, la Région de Bruxelles, le recyclage, la répétition, l'Ordre, cette installation représente un champ de fleurs suspendu dans l'air. Afin de donner une échelle plus humaine dans cet immense espace et d'insister sur les nombreux niveaux de son architecture, une trame de fils rouges divise la hauteur du lieu en deux, au niveau de la galerie.

À chaque intersection de ce réseau de corde est accroché un fil rouge de taille variable auquel est suspendue une fleur pliée en papier, appelée, de par son origine japonaise: La toile tendue ressemble à une dentelle de Bruxelles, à une toile d'araignée ou à la toile du net.

Un total de Le papier utilisé pour la réalisation de ces fleurs provient d'anciens codes civil et pénal. Ce souci du recyclage s'inscrit dans le travail de Charles Kaisin comme point de départ pour de nombreux projets, s'efforçant ainsi de donner une seconde vie aux objets du quotidien. Le choix de la forme de l'origami a été guidé par le symbole de la Région de Bruxelles-Capitale: Fernand Khnopff - Textes de Jean Dypréau et A. Gent, Stadsbestuur van Gent, Cet ouvrage a été édité à l'occasion de l'exposition organisée au Centrum voor Kunst en Kultuur gewezen St-Pietersabdij, à Gand, du 21 juin au 16 septembre Extrait du texte de Jean Dypréau: Il est rare que l'on se souvienne vingt ans plus tard de la toile d'un jeune peintre entrevue lors d'une exposition d'ensemble, de son emplacement précis sur la cimaise, comme de tous les détails de sa composition.

Je suis convaincu cependant que je ne suis pas le seul dans ce cas: Je n'ai pas oublié non plus le commentaire élogieux que m'en fit un peintre qui était déjà engagé dans une voie toute différente de la sienne, celle de l'abstraction.

Inquiétude physique et inquiétude métaphysique conjuguaient leurs maléfices dans ces visages de visionnaires transis. Dans leurs regards apeurés qui interrogeaient le ciel, on trouve un écho du grand effroi qu'éprouva l'humanité après les explosions nucléaires de Nagasaki et d'Hiroshima.

On y trouve aussi la quête pitoyable de ces êtres difformes sur la cause de leur damnation. L'anxiété, l'épouvante, l'horreur, resteront les thèmes favoris d'un peintre qui n'acceptera d'en atténuer l'expression qu'en créant entre eux et nous cette distance que la luxuriance, voir la séduction du matériau, parvient à conférer à ses plus tragiques apparitions. Son but ultime ne serait-il pas de nous proposer des manières de totems chargés de conjurer le sort, d'éloigner le malheur par la projection de son image et par la personnification d'un destin inexorable, de tromper le ciel au profit de ses victimes désignées?

Car, au-delà des faces monstrueuses et des incicatrisables cancers, sont évoqués le luxe, le calme et la volupté. Paris - Bruxelles, Van Oest, Bruxelles, Éditions du Cercle d'Art, In-8 broché, 27 p. Enfin un vrai Musée. Choix de chroniques artistiques et de préfaces d'expositions établi et annoté par Philippe Dewolf. Il ne s'agit pas tant d'une théorie ou d'une histoire de l'art que d'une méditation de l'écrivain sur la création artistique.

Aussi, par delà la diversité des artistes et des thèmes abordés, le lecteur découvrira-t-il dans ces textes une cohérence et une force de pensée tout à fait remarquables. Le Regard des choses? L'iconographie rassemble de nombreuses illustrations, rares ou inédites, qui, toutes, correspondent de très près au texte.

Quant à l'appareil critique, il révèle autant les multiples sources d'inspiration de Lecomte que son souci d'extrême attention. Illustré par les aquarelles de Gabriel Lefebvre et suivi du texte de Charles Nodier. Mons, Éditions du Renard Découvert, In folio en ff. Tirage strictement limité à 56 exemplaires répartis comme suit: Un peu plus de deux siècles après sa naissance, il semblait important de rendre hommage à Henri Delmotte. Ce Montois, encore connu de quelques-uns, fut un personnage qui marqua la vie intellectuelle de sa ville.

Il fut membre de nombreuses sociétés savantes et fut le fondateur et premier président de la Société des Bibliophiles belges séant à Mons. De nombreuses interrogations subsistent à propos des relations qui auraient pu exister entre Henri Delmotte et Charles Nodier. En attendant, nous vous proposons de découvrir les textes de ces deux écrivains réunis dans une même publication. Le soin de cette réalisation a été confié au sérigraphe Yves Amateis dont le savoir-faire traduit toute la délicatesse, la finesse et la richesse des coloris des illustrations.

La qualité du papier, le soin apporté à la mise en page assurent à cet ouvrage à tirage strictement limité à 56 exemplaires , une place de choix dans la bibliothèque du bibliophile averti. L'Architecture Romane dans l'ancien duché. Bruxelles, Crédit Communal de Belgique, En Belgique, c'est Victor Boin, athlète et journaliste sportif, président du Comité Olympique Belge de à , qui fut le premier, croyons-nous, à attirer l'attention des artistes sur le caractère éminemment esthétique des gestes sportifs.

Le sport n'a pourtant pas toujours occupé dans l'art la place qui lui revenait. Si l'artiste grec l'a magnifié ne pensons qu'à l'admirable Aurige de Delphes ou aux multiples représentations d'athlètes dans la céramique , il faut bien convenir que la civilisation occidentale, à mesure que se creusait le fossé entre le corps et l'esprit, a progressivement perdu le sens du lien privilégié qui unit l'art au sport.

Il est curieux de constater par exemple que le sport n'a guère inspiré les tout grands maîtres des XIXe et XXe siècles. Ces dernières années ont vu naître, en Belgique, plusieurs initiatives tendant à renouer ce lien. En , l'Instituut voor Lichamelijke Opleiding de la Katholieke Universiteit Leuven présentait à Louvain une exposition consacrée au sport dans l'art contemporain en Flandre. Il nous a semblé qu'un volume de synthèse sur les rapports entre l'art et le sport en Belgique s'imposait.

Une histoire du sport belge restait d'ailleurs elle-même à écrire. Léon Lewillie, docteur en Éducation Physique, professeur à l'université Libre de Bruxelles, retrace d'abord les grandes étapes de l'histoire du sport en Belgique, en un texte aussi vivant que documenté. Lewillie, tandis que F. Cet ouvrage aura atteint son but si, comme L. Lewillie en formule le souhait au terme de son aperçu historique, il a pu montrer qu'en Belgique, le contact entre le sport et l'art a parfois été très étroit et qu'il ne s'est jamais totalement rompu.

René Magritte et le surréalisme en Belgique. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, du 24 septembre au 5 décembre Oil Paintings - Oil Paintings and Objects - Oil Paintings, Objects and Bronzes - Gouaches, Temperas, Watercolours and Papiers Collés - IV - t. Sur la jaquette du tome V: The Belgian painter Rene Magritte was an outstanding figure in the Surrealist movement and is surely one of this century's major artists.

Since the s his work has had a massive and continuing influence, not only on art, but on the imagery of popular culture. Underpinning the entries on the individual works is a minutely detailed biographical chronology which constitutes a major contribution to the study of Surrealism in Belgium.

The books include substantial and often unpublished extracts from Magritte's correspondence and writings, given both in the original French and in English translation. Volume V completes a series widely recognised as indispensable for Magritte scholars and admirers alike.

Michel Butor, Danièle Gillemon et Marie Joannès y apparaissent comme investis de sa charge poétique, de sa vision aigùe, sublimante, du temporel. Pour évoquer brièvement l'apport de ce jeune artiste, lauréat du prix Grâce de Monaco, il convient de le suivre dans sa quête des instants volés au passé qui guide principalement sa démarche.

Il est vrai que des écrits, des objets totalement banals gardent, en raison de leur anonymité, un pouvoir d'évocation singulier. Un procès-verbal d'enquête policière, une page griffonnée d'un vieux livre de comptes, sont des objets qui, au contraire des ready-made, gardent intacte leur mémoire interne.

La précision du trait, qui évoque les artistes de la renaissance, contribue à rendre pathétiques ces réminiscences oniriques. Rarement visions du passé auront été aussi présentes.

Ces portraits, qui gardent les mouvements de la vie n'ont rien de morbide, nulle tristesse ne s'en dégage. Ce sont de tendres dépouilles et, pour un artiste bien dans son siècle, cette promenade aux champs-Élysées constitue une voie prometteuse qui lui fera embrasser d'autres connexions mystérieuses. Du mysticisme à la sensualité, l'art n'a cessé de nous élever au-dessus de nos contingences culturelles.

En cela même il trouve sa finalité. Épinois, Chez l'Auteur, Rappel du contexte politique et économique. Techniques de la fabrication d'une pièce de faïence. Les artistes et le personnel. Un sucrier et son présentoir. Panier ajouré et présentoir. Surtout ou milieu de table. Palette de petit feu pour un décor en qualité fine. Palette de petit feu pour un décor de qualité contournée de fleurs des Indes. Palette de petit feu pour un décor de qualité fine.

Décor bleu et avec rehaut à l'or. Décor de fleurs chatironnée. Les traces de pernettes. La sonorité des pièces. La forme du talon. Les peignés caractéristiques et contours des pièces.

Bianco sopra Bianco BSB. Quelques BSB types produits à Tournai. Catalogues d'expositions et de musées. Faïences et porcelaines étrangères. Naissance et fin de la production. Origines des formes et décors. Étude des formes et décors à partir des pièces suivantes. Préface de Jules Destrée. Bois de Michel Stiévenart. Mons, Chez l'Auteur, In-folio x mm.

La tyrannie morale et physique imposée aux Provinces Belgiques fut le premier acte d'un drame rouge qui eut bien des heures sanglantes et glorieuses. La révolte des Pays-Bas contre une domination atroce triompha. À l'heure présente le même conflit renait, du petit, honnête, vaillant, apôtre ardent d'une liberté totale, contre le grand, tyran, oppresseur des consciences et des corps. Charles-Quint trouva pour les Wallons et les Flamands, le bûcher, le gibet, et la fosse pour les femmes.

Sa cause était mauvaise, mauvaises devaient être ses armes. Le souvenir des jours sombres du passé, le nom de nos grands martyrs, est toujours un écho du mot Liberté crié par tout un petit peuple. Et la haine de l'oppresseur, quel qu'il soit, est à la base de la vaillance belge. Esprit de gaieté, d'héroïsme calme et parfois naïf, de volonté ardente vers un idéal radieux, Thyl Ulenspiegel dans ses nombreuses légendes est non pas le fils du charbonnier Claes, mais le Belge, dans toutes les expressions de la vie journalière, tragique et obstiné dans la lutte, gai comme jour de soleil entre deux combats.

Thyl Ulenspiegel et Lamme Goedzak, les Gueux ardents, sont toute l'histoire des nôtres. C'est également le peuple affamé, torturé, mais irréductible qui défend son Idéal contre la brutale occupation du territoire souillé.

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Hans Memling: Précurseurs, contemporains et suiveurs. Modehuizen uit het laatste kwart van de 19de en de 20ste eeuw. Retrouver des exemples du vécu de la couture et de la création de mode à Bruxelles et en Belgique dans ce qu'elle a pu avoir de plus personnel a constitué un des soucis du Musée du Costume et de la dentelle depuis sa fondation, il y a près de vingt ans.

L'importance des industries textiles de luxe à Bruxelles, encore évidente au XIXe siècle, ne pouvait qu'y favoriser l'implantation de maisons de couture. Tout ce temps se sera révélé nécessaire pour que se dégage un ensemble cohérent et suffisamment représentatif. Si certaines périodes sont particulièrement bien représentées par un foisonnement de maisons entre-temps disparues, ou complètement tombées dans l'oubli, d'autres époques plus proches de la nôtre, semblent moins riches, les maisons étant en nombre plus restreint, la création originale supplantée par la Haute couture parisienne.

Les maisons belges connurent leur heure de gloire au tournant du siècle jusqu'à la guerre , puis une seconde période faste entre les deux guerres. Bien sûr, Bruxelles s'était toujours alignée sur Paris, contrairement à d'autres capitales comme Londres, par exemple, mais il y existait une grande diversité qui est peut-être en train de réapparaître avec les jeunes créateurs de la génération des années , dont les ambitions dépassent largement le cadre local.

En effet, aujourd'hui, à côté de la Haute couture classique, dont Gérald Watelet est l'un des plus brillants représentants, il faut compter avec les "Six d'Anvers", et toute une nouvelle vague de jeunes stylistes formés à l'Ecole de la Cambre, à Bischoffsheim.

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