Musique bretonne — Wikipédia

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rencontres luthiers et maitres sonneurs 2012

Les fusions musicales attirent des fusions de groupes: Mais comme elles changent d'éditeur à chaque fois, pas facile de suivre Valentin Clastrier et Steven Kamperman "Fabuloseries". J'ai légendé ce que je pouvais mais n'hésitez pas à m'indiquer les légendes supplémentaires et n'hésitez pas non plus à faire savoir aux musiciens photographiés qu'ils figurent ici Naturellement on n'échappe aux dissonnances et stridences et il s'agit bien d'une musique à écouter et non à entendre et je conseillerai de diluer l'écoute sur plusieurs moments plutôt que d'écouter l'ensemble d'un seul trait. Marco a, me semble-t-il, également enregistré sur un CD un certain nombre de mélodies de la méthode de gaita de son père mais CD non inclu dans la méthode , méthode dont une édition française devrait bientôt voir le jour.

Comment m'en servir ?

Compte-tenu des deux instruments mélodiques, le répertoire se partage naturellement entre celui des violoneux et celui des cabrettaires mais emprunte aussi à un répertoire un peu moins traditionnel avec deux belles chansons de l'entre deux guerre. En , l'ancien donjon des Chauvigny devient prison royale [ 29 ]. Informations administratives Nohant-Vic Région: Une affiche qui laisse attendre un bel album instrumental mais la surprise vient des parties chantées qui l'emportent à mon avis sur les instrumentaux. L'accordéon chromatique apporte une touche musette, tout comme le banjo dont on redécouvre actuellement que le jeu percussif différent des jeux US est parfaitement adapté à ce style de musique comme l'avaient d'ailleurs bien compris les orchestres des années 20 mais que la vague du banjo US des années 70 avait conduit à mépriser ce style bien plus simple en apparence toujours. Toutes les communes fleuries , consulté le 22 décembre Tableau des secteurs de recrutement collèges et lycées , consulté le 20 août

Parmi les championnes, focus sur des marques désormais connues des consommateurs comme Wonderbox. Bertile Burel et Jacques-Christophe Blouzard. Le spécialiste des coffrets cadeaux lance Wonderpass, un produit donnant accès à de fortes réductions. De quoi élargir son public. Voir toutes les actualités. Key Account Manager B to B. Assistente alla produzione con francese eccellente. James et Bertile, co-fondateurs de Wonderbox. Convivialité En rejoignant Wonderbox, vous intégrez un environnement fun et convivial.

Un séjour insolite, un saut en parachute ou un cours de cuisine? Bien-être En rejoignant Wonderbox, vous bénéficiez de plein de petites attentions pour favoriser votre bien-être au quotidien: Nous faisons aussi venir tous les 15 jours des foodtrucks dans notre cour intérieure, afin de diversifier l'alimentation de nos collaborateurs et partager un repas convivial tous ensemble Bugelski, la Cantine California, La Brigade….

Parce que nous sommes particulièrement attentifs au bien-être de nos collaborateurs, nous participons tous les 2 ans à l'enquête Great Place to Work, afin de mesurer le taux de satisfaction de nos Wonder People et de définir nos axes de progression. En , les résultats obtenus ont montré que: Citation de collaborateurs interrogés: Voir toutes les offres. Charlotte Chef de projet BtoB. Adji Contrôleur de gestion. Excellente prise de son comme d'habitude, très proche des instruments: Le banjo et l'accordéon sont mixés un peu plus en retrait mais quelques solos permettent tout de même d'entendre distinctement le jeu de Jean Blanchard.

Même le jeu de pied est très bien rendu et je sais que ce n'est pas le plus simple à bien capter et rendre Les seules fantaisies consistent dans le style de jeu typé mélodéon de Gilles Poutoux cette sorte de rebond permanent très agréable et qui fait oublier qu'il ne dispose que d'une rangée et qu'il ne peut donc tricher avec le poussé-tiré , quelques minimes adaptations mélodiques indispensable pour passer certaines des mélodies sur cet accordéon sans altération 1 , la présence de quelques compositions dont trois d'Yvon Guilcher, les danseurs absoudront donc sans peine les musiciens et de deux mélodies trad.

Le répertoire n'évite d'ailleurs pas certains standards La montée de bois de Vaux par exemple parmi les traditionnels ou Le Canal en octobre 3 parmi les compositions , mais alterne avec des choses un peu moins connues. Un album résolument sans esbrouffe et que certains pourront trouver même un peu austère mais qui, comme je vous l'ai déjà écrit, devrait plaire aux danseurs et également aux musiciens en recherche de versions de référence autres que collectages.

Gilles Poutoux voir à partir de " Comme par enchantement - Musique traditionnelle irlandaise". Voir les photos de leur apéro de sortie de ce CD au Son Continu Arnaud Bibonne était connu comme un excellent bohaire lauréat du concours de St-Chartier , mais c'est en cabrettaire que nous le retrouvons au sein de ce quartet.

Si son jeu respecte bien les codes particuliers de cet instrument 1 , un petit quelque chose, dans le son général du groupe et de l'association avec la vielle en particulier , rappelle parfois la sonorité de la boha pourtant tout à fait différente. Ce qui m'amène à préciser que contrairement à d'autres albums actuels du même label notamment qui privilégient un mixage très différencié, celui-ci semble rechercher bien davantage le son de groupe, une cohésion forte de la cabrette, la vielle de Lucien Pillot le vielleux de Face à Phsames , le diato de Florent Paulet et le violon d'Antonin Duval le violoniste du duo Gargamas.

Une affiche qui laisse attendre un bel album instrumental mais la surprise vient des parties chantées qui l'emportent à mon avis sur les instrumentaux. L'une des voix a plus de potentiel que les autres mais toutes sont capables d'assumer le premier plan, dans des registres un peu différents.

D'ailleurs ces plages chantées le sont parfois entièrement a capella ou, sinon, juste sur une ligne mélodique, voire un bourdon, histoire de démontrer que la meilleure mise en valeur des voix réside souvent dans la simplicité au moins apparente de l'accompagnement. Le répertoire est entièrement auvergnat et même plus précisémment du Velay et Vivarais le livret en précise naturellement les sources mais permet de constater à nouveau la grande diversité du corpus de cette région avec des plages très occitanes d'une part et des chansons francophones qui pourraient très bien avoir été collectées bien plus au nord d'autre part.

Et l'interprétation du groupe renforce ce sentiment avec des plages qui ne dépareraient pas dans un album du sud-ouest et d'autres qui m'ont fait penser à l'énergie de certains chanteurs vendéens Mais rassurez-vous il y a également des bourrées dont l'origine ne fait aucune doute! Voir les photos de trois d'entre eux en atelier danse au Son Continu Je viens d'apprendre le décès hier soir du violonneux breton Raphaël Chevalier qui jouait dans: Les obsèques de auront lieu jeudi à 14 H00 au crématorium de Saint-Pierre de Plesguen 4 impasse des pins Saint-Pierre de Plesguen.

Dépôt des dossiers pour le 21 octobre. Toutes les infos sur le dispositif sur http: On a enterré ses cendres au son des gaitas au cimetière de Catabois Ferrol , avec sa famille, ses amis et des centaines de personnes le lendemain de son décès.

La municipalité de Ferrol pense dédier un espace public à sa mémoire. J'ajouterai qu'Anton Varela était un excellent facteur de gaitas, mais également un très bon gaïtero comme il nous l'avait notamment montré au sein de Os Cempes ou lors du excellent concert qu'il avait assuré en déjà 12 ans! C'était d'ailleurs un fidèle de Saint-Chartier puis du Château d'Ars ou il exposait quasiment chaque année et où il avait animé des stages de gaita.

Et pour couronner le tout, c'était quelqu'un de très sympathique. Anton et son épouse en à St-Chartier répétition pour le concert. Le tout présenté par Joanne. La rumeur courrait déjà bien lors du Son continu, c'est maintenant officiel depuis ce message reçu il y a quelques jours de Philippe Krumm: Nous avons donc déposé le bilan ce lundi 31 Juillet.

Les annonceurs disparaissent un à un. Claude Ribouillault est incontestablement un retraité actif puisqu'en un an il a publié un livre 1 et deux CDs, sans compter les articles, expos et autres représentations. Je vous ai déjà entretenu de l'un de ces deux albums: Le panorama est d'ailleurs un peu moins vaste que celui balayé par le livre car on n'y trouve rien, par exemple, relatif à la navigation fluviale il faudra un second CD car je ne doute pas que Claude ait déjà de la matière Le répertoire est essentiellement tiré de collectages réalisés dans l'ouest, du Poitou aux îles anglo-normandes et évite soigneusement les standards ne vous fiez pas au titre de l'album Autour de Claude, ses flûtes, accordéons, concertina, violon et autres instruments, nous retrouvons Paul Grollier diato déjà présent sur Violons Bidons ainsi que Pierre Robert à la guitare principalement et Séverin Valière à la guitare et la basse acoustique.

Mais tous chantent également et il agréable d'entendre la voix principale passer de l'un à l'autre selon les plages ce qui donne de la variété à l'album, de même que le fait de faire suivre la plupart des chansons d'un instrumental le plus souvent une mélodie à danser. Le livret donne, naturellement, les sources des chants et des instrumentaux et l'intégralité des paroles. Bruno Salenson "De l'art de faire les anches de hautbois populaires et anciens".

Je déroge à la règle qui veut qu'un critique ne parle en principe pas des CDs et livres qu'il achète 1 car je viens de dévorer ce petit opuscule découvert lors du Son Continu sur le stand de Bruno et, cet ouvrage étant tout à fait unique en son genre, je ne résiste pas à partager l'info sur son existence.

Des ouvrages sur la facture d'anches, en français et dans notre domaine, il en sort grosso modo un tous les vingt ans celui de Bernard Desblanc sur les anches simples, celui de JJ Smith pour les musettes du centre et le présent ouvrage. Celui-ci est le premier sur les hautbois populaire et, comme l'indique son sous-titre, il a été élaboré autour du hautbois du Languedoc, il fournira une aide inestimable à tous les joueurs de hautbois populaires et anciens, les côtes de référence étant données pour le hautbois du Languedoc naturellement mais également pour douze autres hautbois et douçaines et un chapitre détaillant également la méthode pour tenter d'ancher un hautbois sans aucune indication sur ses anches 2.

La méthode préconisée par Bruno est une méthode de facture d'anche avec humidification quasi constante du roseau lors du montage 3 mais comportant des conseils qui me semblent très judicieux et que je ne connaissais pas encore.

Naturellement il détaille toutes les phases, qui, comme le sait tout facteur d'anches débutant ou confirmé, sont toutes aussi importantes les unes que les autres Il détaille les règles de grattage pour l'accord final et je suis tout à fait d'accord avec lui lorsqu'il indique qu'un hautbois ne fonctionne correctement qu'à un diapason donné et qu'il est illusoire de chercher à changer celui-ci en travaillant sur l'anche Côté pratique, le format A5 est adapté, la reliure spirale est tout à fait adéquate pour un tel type d'ouvrage et les rhodoïds protègeront de façon opportune couverture et dos contre les éventuelles projection d'eau pour les pages intérieures il faudra vous essuyer les doigts Et cet ouvrage 66 pages vaut environ la moitié du prix d'une anche si vous l'achetez à votre facteur habituel En bref un ouvrage indispensable pour lequel les suceurs de roseaux ne peuvent que remercier Bruno pour ce remarquable partage d'expérience.

Sur le coup cela ne m'a paru évident mais l'expérience m'a permis de comprendre que le respect de cette règle est indispensable Chacune présente ses avantages et inconvénients mais il est impératif à mon avis de s'en tenir à l'une ou l'autre méthode et de ne pas mélanger les conseils des unes et des autres Voici les petites annonces de ventes d'instruments qui ont été affichées sur le panneau à cet effet, à côté du salon des collègues sonneurs au Son Continu et que je vous recopie en l'état je n'en sais pas davantage, notamment sur les prix que pas mal d'annonces ne précisent pas.

Certaines ne sont peut-être plus d'actualité, n'hésitez pas à le signaler Vendu dans son étui ancien. Visible sur le festival Vol d'un violon avec archet avant juillet par effraction dans un grenier à Paris.

Violon Mirecourt , avec archet, le tout dans un étui rectangulaire rigide gris. L'instrument a été restauré en Rue de Rome à Paris: Photos de l'instrument avant restauration: Comme chaque année AEPEM abat quelques atouts majeurs au début de l'été pour ne pas dire pour Le Son Continu et comme chaque année on en salive par avance rien qu'à la vue du menu de saison:.

Je pense que j'aurai l'occasion de vous en reparler plus en détail mais de toute façon il doit encore s'agir d'albums que l'on peut acheter les yeux fermés: Amateurs de bals gascons chaussez vos souliers de danse, poussez la table de la cuisine, empilez les chaises et invitez quelques voisins selon la taille de votre cuisine Mettez le CD dans le lecteur et vous vous retrouvez en bonne compagnie, en l'occurence Marc Castanet, pluri-instrumentiste bien connu, en particulier au diato et à la boha, mais on remarquera davantage ici la présence d'une musette du centre même les Gascons n'y échappent pas A ses côtés le guitariste Denis Frossard dont je vous ai déjà entrenu, notamment pour un album en son nom, Marie Claude Hourdebaigt, peut-être plus connue comme pédagogue de la danse que comme chanteuse et percusionniste et, enfin Benoit Larradet, au diato.

Les trois derniers cités faisaient déjà partie du groupe Brigada Menestrers sur l'album précédent avec quelques acolytes qui ne sont plus présents ici et Marc Castanet y figurait également mais au sein de Menesters Gascons. Le résultat est donc un groupe reserré de musiciens qui ont déjà l'habitude de jouer ensemble et cela s'entend.

De jouer mais également de chanter et c'est certainement l'aspect qui me touche le plus dans cet album, avec cette langue gasconne portée par des voix bien timbrées à l'accent naturel.

Comme la plupart des groupes actuels, le répertoire mêle traditionnels et compositions et s'achèvent sur deux plages plus atypiques mais dont le livret nous apprend que l'une est tout de même un traditionnel de leurs voisins aragonais Un groupe qui doit bien assurer en bal car on sent un petit "effet studio" sur quelques instrumentaux, les plages chantées étant plus enlevées j'ai un petit faible pour le rondeau d'ouverture façon quelque peu Perlinpinpin, une mazurka aux belles harmonies Voici le type de CD que j'ai eu immédiatement envie de mettre sur ma platine dès que l'ai eu en main..

Et pour une fois je vais donc débuter par saluer la très belle pochette, rétro on dit "vintage" maintenant D'ailleurs allez jeter un coup d'oeil sur le site du groupe, réalisé dans la même esthétique.

Si le nom du groupe ne vous dit probablement rien, vous en saurez certainement davantage lorsque je vous aurai dit qu'on y trouve Etienne Boulanger au diato et, musette à l'ancienne oblige, à la cabrette pour deux bourrées dont une sympathique composition au titre presque anachronique.

On lui doit deux autres compositions au répertoire de cet album qui, pour le reste, emprunte aux grands du musette Vacher, Carrara , à quelques chanteurs de la même époque Georgius, une valse du répertoire de Fréhel et à des compositeurs un peu plus tardif Vaissade, Gaby Verlor Tout cela joué dans un style qui nous rappelle immédiatement le Dénécheau Jâze musette, soit un musette à l'ancienne, ici au diato ou à l'accordéon mixte, jâze, banjo, violon, xylophone et quelques autres instruments que je vous laisse découvrir.

A l'écoute du premier morceau je me suis dit qu'un solo de scie musicale y serait le bienvenu et, presque immédiatement, c'est un jazoflûte qui est venu assurer le même rôle. Mais le groupe n'est pas qu'instrumental puisque Clémentine "Pétronille" Godbille y assure également quelques parties chantées et qu'Alexis Froment ose courageusement s'attaquer à "Ma petite chanson", bien connue par l'interprétation de Bourvil et qu'il passe très honnêtement à condition de faire abstraction de la version originale et de la tendresse que savait y mettre avec sa fausse naïveté notre chanteur normand Pétronille s'en sort également bien, même si son style vocal n'a probablement pas grand chose à voir avec celui des chanteuses musettes de l'époque qui devait forcer la voix pour se faire entendre sans sono Mais voici un album qui donne surtout envie de les entendre sur scène, avec un beau parquet et si je ne doute pas qu'ils n'auront pas de mal à trouver des occasions de jeu dans le Nord, espérons qu'on pourra les entendre sur un rayon bien plus étendu Attention pour ceux qui souhaitent profiter de leur déplacement au Son Continu pour faire le détour par Montluçon, le MUPOP n'est pas ouvert le lundi donc allez-y plutôt à l'aller qu'au retour Facteur Geert Lejeune Brugge Belgique http: He is completely restoring it and I will be collecting at Château d'Ars in 2 weeks time.

It would be good to sell it there! A photograph of the chabrette before restoration can be found on the Bagpipe Society's Facebook page. I'm awaiting a new photo! Tondo Chabenat-Decombel-Pouget "L'adorable leurre". Un nouvel album de Gilles Chabenat c'est toujours un petit événement dans le monde viellistique et c'est un hasard si, peu de temps après celui de Valentin Clastrier chez le même label belge, accompagné d'un clarinettiste, notre vielleux berrichon mêle également , en l'occurence Fréderic Pouget que l'on retrouve avec plaisir.

La petite différence c'est la présence ici d'un troisième larron que l'on retrouve également toujours avec plaisir: Marteen Decombel à la guitare, à nouveau aux côtés de Gilles Chabenat comme du temps de l'album "En Flandres". Les premières secondes de l'album, où chanterelles de vielle et guitare ne semblent former qu'un seul et même instrument à la sonorité inconnue sont d'ailleurs de la meilleure augure Marteen assure souvent l'accompagnement rythmique et harmonique et on regrette toujours de ne pas l'entendre davantage en mélodique.

De par la nature même des instruments, mais également le caractère plutôt discret de Gilles, la clarinette tient souvent le devant mais elle sait laisser ne pas monopoliser cette position.

Précisons qu'il ne s'agit pas d'un album qui vous saute aux oreilles à la première écoute: Elles sont, pour la plupart, de Gilles et on reconnait d'ailleurs parfois des formules qui sentent le jeu de vielle sans pour autant verser dans les morceaux de concours. Toutes sont des compositions 1 et si la pochette n'affiche aucune référence de danse, l'auditeur reconnaitra parfois certaines rythmiques de mazurka ou autres Un album aux ambiances plutôt paisible, à tel point que lorsqu 'exceptionnellement l'ambiance se tend, nos trois compères semblent prendre un malin plaisir à la faire retomber aussi rapidement.

Et tant qu'à parler des collaborations, citons la présence de la flûte d'Erwan Hamon sur une plage. Gilles Chabenat et Marteen Decombel , voir à partir de. L'occidentale de Fanfare "Version originale" Voici un album à partir duquel on pourrait disserter à l'infini sur la légitimité ou l'intérêt des métissages musicaux, avancer toutes sortes d'arguments plaidant dans un sens ou l'autre, affronter des positions tranchées et puis il est également possible de simplement se laisser porter par ces musiciens qui font se cotoyer musique occidentale et musique indienne.

Les officionados de la musique indienne pour autant que l'on puisse utiliser le singulier Attention, à lire ce qui précède on pourrait craindre qu'instruments et autres emprunts à la culture indienne ne soient là que pour l'exotisme et, fort heureuusement, l'échange semble bien plus profond. D'une part parce que le leader du groupe, Joachim Lacrosse semble s'être réellement investi dans le jeu du sitar en allant naturellement se former sur place , mais également parce que le groupe comporte un percussioniste indien, BC Manjunath, avec lequel on se garderait bien de chercher à rivaliser, notamment dans l'interprétation du konnakol, cette spectaculaire façon de chanter les rythmes que l'on peut entendre entre maître et élève pour l'apprentissage du jeu des tablas et qui se révèle ici un art à part entière.

La chanteuse jazz Raphaëlle Brochet vient d'ailleurs parfois le rejoindre. Un second percussioniste, belgo sicilien, Carlo Strazzante apporte d'autres couleurs encore au groupe qui, pour le reste est composé de saxophonistes, violons et violoncelle. N'ayant pas la pochette de l'album, je n'ai pas l'info sur la nature des mélodies, mais d'après ce que j'ai pu lire ici ou là, il doit s'agir de compositions de Joachim Lacrosse toutes ou des traditionnels également?

Claude Ribouillault et sa bande "Violon bidon! Claude Ribouillault est bien connu entre autres Mais malgré le fait qu'il soit également musicien de longue date, il aura fallu attendre vingt ans pour qu'il réalise l'album susceptible d'accompagner la lecture de son livre.

Et malgré ce long laps de temps, ce disque est également pionnier puisqu'aucun album n'avait encore été consacré entièrement à ce répertoire et qui plus est avec des instruments du type de ceux utilisés à l'époque: Tant qu'à gloser sur la genèse de ce CD, rappelons que nous sommes pour deux ans encore dans le centenaire de ce conflit et oui, on en a beaucoup parlé en avant le centenaire, puis en et ensuite, à l'image des conflits actuels qui disparaissent vite des journaux télévisés lorsqu'ils s'enlisent, la commémoration a été rapidement oubliée Mais c'est finalement aussi bien ainsi: Côté didactisme d'ailleurs, le riche programme 24 plages de ce long CD ne doit rien au hasard et couvre la plupart des aspects, des chansons va-t-en guerre des débuts, jusqu'au chansons de camps de prisonnier ou de la campagne d'orient en passant naturellement par les chants qui décrivent la vie des poilus et qui constituent en quelque sorte le coeur du sujet.

La règle générale pour ce type de répertoire a été l'ajout de nouvelles paroles sur des timbres connus et on retrouve donc quelques airs bien connus mais également de véritables petites perles telle cette chanson sur les planqués de l'arrière écrite sur un timbre du XVIIIème siècle qui a curieusement été oublié depuis.

Et même si la perspective d'entendre certaines rengaines trop connues telle "Il pleut bergère" n'a rien de forcément enthousiasmant à priori, la force incroyable des paroles que lui ont collées les soldats de 14 vous font vite réviser votre jugement et vous n'entendrez plus jamais cette mélodie de la même façon Il y a également Au clair de la lune mais ce n'est pas la mélodie à laquelle vous pensez Pour que le tour d'horizon ne soit pas que bleu, Claude et sa bande ont pensé à faire figurer deux chansons allemandes et une anglaise et l'album se termine par un duo mih croate et boha landaise L'interprétation réussit un bel équilibre en nous évitant tout à la fois arrangements trop léchés et interprétation "brute pour faire vrai": A propos de concert d'ailleurs je ne saurai trop vous recommander, pour avoir eu très récemment la chance d'y assister voir photos , d'aller écouter le groupe en représentation, les chansons étant fort bien complétées de textes de courriers de poilus qui donnent encore davantage de relief à l'ensemble Ne me reste plus qu'à présenter les membres de la bande à Ribouillault: Emmanuel Pariselle, Philippe Gibaux, Daniel Muringer bien utile pour les chants en allemand , Michael Wright idem pour celui en anglais avec une belle intro de guimbarde Beaucoup de monde mais deux à quatre musiciens seulement sur chaque plage et je regrette juste que la prise de son et le mixage n'aient pas donné un tout petit peu plus de proximité aux voix.

Editions Hortus, collection "Les musiciens de la grande guerre" http: Naxos, Harmonia Mundi etc.. Arnito "Musiques de mon monde, vol. Je viens de terminer ma chronique précédent duo TTC ci-dessous en écrivant que l'album réussit le paradoxe d'être à la fois varié et cohérent. Je pense que je peux sans problème reprendre cette phrase pour débuter celle-ci.. Ce guitariste-compositeur nous offre un nouvel album, toujours fait maison comme les précédents et toujours de qualité professionnelle et lorsque j'écris qu'il nous l'offre, c'est bien au sens propre puisqu'il est en libre téléchargement sur son site, probablement pour vous donner le goût d'acheter les précédents S'il a réalisé cet album quasiment seul, la plupart des plages sont plutôt des duos guitare percussion ou des duos de guitares qui, malgré l'usage de la technique du multipistes, semblent se répondre comme si elles étaient réellement face à face: Et nous avons même droit à une plage avec la voix d'Arnito.

On retrouve sur cet album son toucher incisif, surtout lorsqu'il s'inspire du style flamenco, mais également une sensibilité plus classique ou un côté plus jazz électrique. Instrumentiste-compositeur prolixe c'est déjà son 15ème album! Album téléchargeable gratuitement ici: Je vous conseille également de visionner le sympathique reportage accessible depuis la page d'accueil de son site et qui permet de mieux faire connaissance avec cet artiste dont le calendrier des concerts est surtout centré sur Rhône-Alpes.

Et pour les guitaristes, une rubrique de son site permet de télécharger gratuitement pas mal de ses partitions Troisième opus pour de duo d'accordéonistes, certes chromatiques, mais tous deux bien connus dans le milieu trad. Mais c'est sur le chromatique qu'ils s'expriment préférentiellement comme c'est essentiellement le cas ici à quelques exceptions près L'album démarre très musette avec une valse de Médard Ferrero, interprétée avec juste ce qu'il faut de swing pour demeurer dans le style.

Les deux instruments jouent avec des registres bien différenciés, l'une en mélodie avec une sonorité flûtée, le second en accompagnement, un peu plus acide et en arrière et, s'ils échangent les rôles durant une reprise, l'interprétation reste assez conforme à ce type de répertoire. Mais dès la seconde plage, l'ambiance bascule du côté du trad. La troisième plage ouvre un troisième univers avec l'apport de la voix d'Anne Lise Foy et le texte qu'elle dépose, dans son style particulier, sur une mélodie de mazurka de Tiennet, avec l'appui de la clarinette basse de Jean-Pierre Sarzier.

Anne-Lise réapparaîtra par la suite sur un vieux standard 1 , en duo avec Sylvie Berger tant qu'à faire Puisque nous en sommes à parler des invités saluons la présence de Raphaël Jeannin pas si fréquent sur CD Jacquemoud, le complice de Thomas sur le remarquable album Toseti qui demeure un de mes CDs de chevet Il a malheureusement ici un peu moins l'occasion ici de faire entendre sa patte particulière mais assure sur deux plages un très efficace soutien rythmique appuyé de claquements de cordes.

Il reste encore une invitée qui réussit une belle double performance mais je ne vous en dit pas plus Si nos deux interprètes sont de redoutables techniciens, c'est avant tout leur sensibilité qui fait l'intérêt de leur jeu et celle-ci ne fait aucun doute à l'écoute lorsque Tiennet passe au low-whistle ou Thomas au bugle.

Et tout cela est servi par une excellente prise de son, très précise et qui laisse entendre ce qu'il faut de petits claquements et bruits de mécaniques pour renforcer la cadence et nous faire visualiser les doigts sur les touches. Mis à part le vert intérieur, le graphisme de la pochette est réussi et le texte nous donne les infos indispensables et un peu plus Se baladant, d'une plage à l'autre, entre trad.

Précédent album du Duo: Thomas R, voir à partir de: Tiennet Simonnin , voir à partir de: Mister K lof " Le galant indiscret ". Voir à partir de: Voici un ouvrage pour tous ceux qui pensent que le trad. Bien entendu ces deux aspects existent en Allemagne comme dans bien des pays mais il ne doit pas occulter des travaux tels que ceux de Ralf Gehler, musicologue professionel, actuellement attaché à l'écomusée de Schwerin et qui travaille de longue date sur les traditions musicales de sa région, le Mecklenburg, à l'est de Hambourg juste à l'est de l'ancienne frontière entre les deux Allemagnes.

Le problème est qu'il faut maitriser la langue allemande pour pouvoir comprendre cet ouvrage de pages qui, s'il comporte quelques belles illustrations iconographiques en couleur , demeure tout de même essentiellement textuel.

Je dois avouer que si je parviens à déchiffrer un petit article en allemand, je ne suis pas capable de lire un tel ouvrage et c'est bien dommage car les sources musicales de cette région de à me demeureront donc méconnues et notamment les instruments pratiqués qui semblent occuper une bonne partie de l'ouvrage.

Le côté proprement musical n'est d'ailleurs abordé que dans un court chapitre de fin, les amateurs de partitions anciennes seront donc déçus. Il faudra d'ailleurs que je questionne un Allemand pour me faire expliquer ce que sont ces Bierfiedler violoneux à bière? Ialma "Camino - de Bruxelles à Santiago". Depuis que j'ai cessé mes chroniques dans Trad. Magazine pour lesquelles j'avais à coeur de mettre en avant les musiques du nord de l'Espagne, j'ai beaucoup moins l'occasion d'en écouter 1 et qu'est ce que cela fait du bien d'écouter ces chants féminin galicien interprété avec le talent qu'on leur connait par ce quartet bruxellois de filles d'émigrés.

Il s'agit de leur cinquième album en 17 ans 2 et à cette occasion elles ont fait appel à nombre de leurs amis musiciens, belges également pour la majorité et l'on retrouvera donc au diato deux de leurs compagnons de route: Didier Laloy et Jonathan de Neck.

De même aux percussions, les deux incontournables Fred Malempré et Stephan Pougin, Rémi Decker pour une intro à la cornemuse et beaucoup d'autres, à commencer par Quentin Dujardin chanteur auteur-compositeur qui s'est chargé de la production, des arrangements , de l'enregistrement et de pas mal de parties instrumentales. Même si certains de ces musiciens n'interviennent que sur une ou deux pièces, l'album dégage une impression très orchestrale avec même des choeurs , d'autant que nos trois chanteuses ne sont pas mixées vraiment en avant et sont un peu déservies par la prise de son lorsqu'elles chantent ensemble.

La prise de son des instruments et des solos chantés est par contre très bonne. Le répertoire reprend un certain nombre de classiques du répertoire traditionel galicien mais également des compositions de Véronica Codesal ou des mélodies traditionnelles sur lesquelles B. Fernandes a posé ses textes en galicien naturellement , mais je n'ai pas réussi à trouver qui est cet auteur Au rythme ou ces quatre filles enregistrent, nous avons un peu de temps d'ici le prochain opus mais, personnellement, après cet album foisonnant, j'aimerai un retrour à un projet plus sobre mettant plus en avant leurs voix Mais comme elles changent d'éditeur à chaque fois, pas facile de suivre Ce quatrième, enregistré en Belgique était édité en Espagne par le très bon label Do Fol.

The Britches est un trio de musique irlandaise formé de musiciens du Nord et mêlant violon, cordes pincées et flute traversière en bois. C'est ce que j'avais cru comprendre en regardant rapidement la pochette qui n'est d'ailleurs guère plus bavarde même si ce digipack trois volets sans livret est plutôt joli et j'ai donc démarré l'écoute sur la foi de ces éléments.

J'attendais donc le démarrage de la flûte sur la première plage ou s'afférait déjà violon et bouzouki en accompagnement rythmique lorsque je finis par me rendre compte que je n'avais pas remarqué qu'une mandoline s'imiscait entre les deux, doublant la mélodie du violon et y apportant donc davantage de mordant mais avec des sonorités de cordes pincées qui se fondent bien à celles du bouzouki.

Il faudra donc attendre quelques plages pour que Michel Vermeulen, le joueur de bouzouki, quitte son rôle d'accompagnateur pour passer sans difficultés à la mélodie sur sa flûte tandis qu'inversement, Aurélien Dewaele passe de la mélodie à la mandoline à l'accompagnement sur sa guitare. Notons d'ailleurs que le début d'une plage en duo guitare violon nous fait regretter de ne pas l'entendre davantage en guitare mélodique Pour Adrien Coquelet les choses sont plus simples puisqu'il ne quitte pas l'archet de son violon, instrument qu'il pratique avec une technique et une sensibilité sans défaut et il ne lui manque plus qu'un peu plus de liberté dans les variations mélodiques ou ornementales pour cotoyer les grands de l'archet..

J'ai déjà du vous dire que je n'écoute plus très souvent de musique irlandaise mais jouée comme par ce trio, cela me réconcilie avec ce répertoire: Voici un album de violon solo mais autant vous prévenir de suite il n'a rien de trad.

Si la première plage a des allures plutôt classiques et démontre la parfaite technique de l'instrumentiste, la suite sera bien plus contemporaine, voire expérimentales mais sans sortir toutefois du jeu à l'archet. Yves Teicher est le compositeur de toutes? Un album qui ne manque pas d'intérêt même s'il est assez ardu et, comme une tablette de chocolat très fort, je vous conseille d'ailleurs de l'écouter plage par plage plutôt qu'en une seule séance.

Un article sur le bois et les instruments à vent sur un site d'informations forestières: L'article cite le programme Woodmusik que vous pouvez retrouver sur le site http: Osmans Martins ou Santos-Martins et un auteur compositeur, guitariste et percussioniste brésilien que nous avons déjà pu entendre sur l'album de Osvaldo Hernandez "Quilombo".

Ce dernier lui rend d'ailleurs la politesse en assurant l'accompagnement percussif sur cet album, secondé par Fred Malempré, bien connu en Belgique, sur deux plages et par "Junior Martins"; Le duo d'Osmans et Osvaldo aurait déjà pu s'avérer suffisant pour nous offrir un bel album mais la production de cet album a eu la bonne idée d'y adjoindre un quatuor à cordes, non pas pour des ajouts sirupeux comme on peut parfois le craindre mais pour un accompagnement par touches, par ponctuations, par soulignements, qui font d'ailleurs souvent entendre davantage tel ou tel membre du quatuor que le son d'ensemble de celui-ci.

Citons donc Pierre Slinckx, auteur de ces arrangements pour cordes. Maintenant que le cadre est brossé, reste à parler du principal protagoniste de ce bel album, compositeur de toutes les musiques et auteur de la plupart des textes, brésilien exilé en Belgique et dont la musique recèle à la fois la joie de vivre des rythmes brésiliens, l'inimittable musique de cette langue portugaise prononcée à la brésilienne, mais également cette "vontade saudade", ce sentiment nostalgique qui n'est pas propre au Cap-Vert, probablement renforcé ici par l'éloignement du pays natal et qui donne toute sa profondeur à cette musique.

Pas besoin de lunettes 3D pour apprécier cette musique en trois dimensions, une bonne paire d'oreilles et un coeur vous suffiront La Bossa était déjà "nova" il y a bien des années, elle se renouvelle encore sous la plume et les doigts d'Osman Martins.

Une seule plage est un pur instrumental presque dommage, elle donne envie de profiter davantage de ces phrasés instrumentaux et une autre comprte des paroles en français, ce qui nous donne encore une fois l'occasion de constater à quel point les mélodies d'une tradition donnée peuvent être adaptées à leur langue, mais heureusement, l'appui de la belle voix de Maria de Fatima Martins on reste visiblement en famille fait fort bien passer ce beau texte optimiste qui vous restera d'ailleurs dans l'oreille.

Homerecords ne nous a pas toujours habitué à des pochettes léchées, alors saluons celle-ci, aux belles photos sépia 1 et je vous conseille d'aller la visualiser la très belle vidéo dans le même esprit sur le site de l'éditeur Dans le monde de la musique manouche, avoir un nom de famille déjà célèbre c'est souvent bien davantage qu'être un "fils de" bénéficiant de la curiosité du public et de la sympathie des programmateurs et Samson Schmitt, fils du célèbre Dorado Schmitt nous le prouve une fois encore: Mais il nous le prouve également en tant que compositeur avec des mélodies qui tombent de suite dans l'oreille, sans pour autant paraître donner dans le cliché ou l'imitation.

D'ailleurs si l'album est inspiré par Charlie Chaplin, il se garde également d'imiter directement les musiques de ce dernier. Un album de musique manouche en plus serez-vous tenté de vous dire si vous n'êtes pas officionados de ce type de musique, mais c'est là que l'on appréciera la touche toujours particulière que sait donner Homerecords à ses productions car ils ont eu l'excellente idée de demander à Samson de se passer des ses accompagnateurs habituels pour s'entourer d'un violon et d'un piano et comme les deux musiciens en question, bien que non spécialistes de cettte musique, ne sont pas nés de la dernière pluie et sont diablement inspirés, le trio fonctionne à merveille, à nous faire croire qu'ils frayent ensemble depuis des années.

Le violon a d'ailleurs parfois des accents de violon traditionnel, quant au piano il a la bon goût de ne jamais se montrer envahissant, ce qui ne l'empêche pas d'assurer quelques chorus Et puis Johan Dupont, le pianiste en question, fait partie de ces gens énervants capable de laisser leur clavier pour emboucher une trompette avec autant de facilité Comme pour l'album d'Osmans Martins ci-dessus, une mention pour la pochette joli travail notamment d'Erno Le Mentholé qui n'est pas que pianiste Je ne fais pas partie des nostalgiques du vinyl je n'ai jamais aimé les craquements Et ici aussi, je vous conseille d'aller voir la vidéo sur le site de l'éditeur.

On retrouve Samson et Joachim dans l'accompagnement de l'album d'Alain Frey juste ci-dessous. Alain Frey "Qui c'est qui? Si j'ai souvent à vous parler des productions d'Homerecords, c'est rarement dans le domaine de la chanson francophone, alors une fois n'est pas coutume et avec d'autant plus de plaisir que ce chanteur est pour moi une belle découverte, pleine de bonne humeur à l'image de la photo de couverture.

Imaginez un chanteur quelquepart entre Bobby Lapointe pour l'espièglerie, Ricet Barrier pour certains accents et, surtout, Henri Salvador, sans doute quelques autres également, mais ce petit jeu a ses limites et Alain Frey est avant tout Alain Frey, chanteur au style un peu swing vintage lorsque l'on pose avec chaussures comme cela Et on ne s'en lasse pas tout au long de l'album.

Qui penserait à entendre "Le temps de pommes" que c'est une femme qui l'a écrite? Quelques autres invités interviennent sur l'une ou l'autre chanson et je ne vous ai pas encore précisé qu'Alain Frey joue lui même guitare, contrebasse et accordéon sympathique duo avec le sax soprano En ces temps ou l'optimiste n'est pas forcément de mise sur nos médias, voici un chanteur que la sécurité sociale devrait subventionner pour qu'on l'y entende plus souvent Bruno Salenson vient de sortir un ouvrage sur la fabrication des anches de hautbois populaires et anciens: Bon d'accord, ce n'est pas un livre mais une revue, qui curieusement, continue invariablement à mentionner pour chaque numéro non pas sa date de parution réelle mais celle qui aurait du être celle du numéro si la collection n'avait pris un retard jamais rattrapé depuis plusieurs années.

Voici donc le numéro double date mais bien paru en Mais avec ses pages illustrées en noir et blanc et sa reliure brochée, chaque numéro est un vrai petit ouvrage collectif qui traite, comme le montre d'ailleurs la couverture, aussi bien des cornemuses du nord que du sud de l'Italie. Tous les articles sont en italiens sauf l'editorial d'Antonietta Caccia qui est également en anglais et, comme à l'accoutumée, Antonietta offre, en fin d'ouvrage, un petit résumé en anglais de chacun des articles.

Au sommaire de ce semestre numéro double , la première partie des résultats du recensement autour des zampognas réalisé en par l'association, avec notamment en fin d'article une liste des relevés en archives de retributions de zampognaris pour la fête du Corpus Domini au XIXème siècle. Témoignage également que celui de cette famille dans la ferme de laquelle étaient régulièrement hébergés des zampognaris pour la période de Noël.

Suit un bel article illustré sur la piva, puis Rital Pellegrini, analyse un témoignage sur un carnaval en avec mention de deux cornemuseux et d'un tambour.

Comme elle est l'auteur d'un ouvrage sur l'iconographie de la cornemuse, il y est également question d'iconographie. Vient ensuite un article pour s'interroger sur les cornemuses et plus généralement l'usage des élements d'origine animale dans la facture instrumentale.

Puis des rubriques habituelles dont les partitions à noter un arrangement de "La grande pastourelle" du Berry pour zampogna , la revue de presse de Mauro Gioielli et enfin un dernier article d'Antonietta Caccia sur les musées "d'identité locale" en Molise avec une impressionnante liste de ceux-ci à la fin.

Cette revue est envoyée aux adhérents de l'association Circollo della Zampogna et on peut adhérer pour quatre numéros , sur le site de cette association , mais attention, comme l'adhésion se fait via la boutique des livres, CDs et DVDs vous risquez de craquer pour certaines autres publications Voici deux albums pas vraiment récents et , mais il me semble que Marco Foxo n'en a pas réalisé d'autre sous nom depuis lors.

Marco Foxo est un gaitero qui a toujours baigné dans la musique de gaita puisque son père n'est autre que Xose Lois Foxo, fondateur de l'Escola Provincial de Gaita de Orense et de sa Real Banda et dès sa prime enfance, il eu les oreilles bercées par gaitas et percussions et il voyageait déjà avec ses parents et la Banda. Je ne doute pas que son père ait été encore plus exigeant avec cet élève particulier qu'avec les autres et cela porta ses fruits puisque Marco est aujourd'hui le "penn-gaitero" 1 de la Real Banda.

Voici donc deux albums dont il est le soliste, accompagné toutefois, dans le second album dans la formation traditionnelle gaita-clarinette-tambour-grosse caisse, une formation créée par Xan Miguel Gonzalez, connu sous le nom de Gaitero de Ventosela du nom de son village proche d'Ourense et auquel cet album rend hommage.

Si ce gaitero mythique de la finXIXème début XXème, vainqueur de nombre de concours, fut également compositeur, parmi les titres interprétés ici, seuls quelques-uns lui sont attribués, mais les autres ont été interprétés par ce musicien et notamment au sein de son ensemble Os Trinta de Trives.

Marco Foxo fait preuve sur cet enregistrement d'une technique irréprochable, de même que ses complices, mais l'interprétation reste assez didactique et manque un peu de vie, d'autant que les percussions sont mixées légèrement en retrait. C'est donc un album qui ravira surtout les gaiteros et surtout les ensembles de ce type en recherche de répertoire, d'arrangements et d'interprétations de référence.

L'album de , antérieur donc à celui dont je viens de vous parler, échappe en grande partie à ce défaut tout en ayant déjà le même haut niveau technique et s'avère beaucoup plus vivant, même si cela demeure un album de studio et si la formation dispensée à l'école de gaita d'Ourense semble instiller à ses élèves une rigueur pas forcément favorable à un jeu qui se lâche facilement. On y retrouve Marco accompagné par les trois mêmes musiciens X.

Tielas à la clarinette, J. Ferreira à la caisse claire et I Alonso à la grosse caisse mais également par d'autres musiciens et chanteurs parmi lesquels je n'omettrai pas de citer Oscar Ibanez à la gaita et, surtout la chanteuse Maria do Ceu dont le type de voix et le style de chant n'existent qu'en Espagne Les titres alternent des compositions de Marco et des traditionnels ou compositions anciennes parmi lesquelles se remarquent immédiatement celles de Ricardo Courtier début XXème , mis à l'honneur sur trois plages.

Un DVD complète le CD, compilation de quelques petits extraits témoignant de moments marquants du parcours de Marco, mais il faut plutôt le considérer comme une illustration supplémentaire du beau livret que comme un réel DVD musical: Tous deux disponibles sur http: Marco a, me semble-t-il, également enregistré sur un CD un certain nombre de mélodies de la méthode de gaita de son père mais CD non inclu dans la méthode , méthode dont une édition française devrait bientôt voir le jour.

Voici deux musiciens professionnels encore jeunes et qui mènent bien leur chemin à force de travail tant pour leur formation que pour monter divers ensembles dans des registres différents, une diversification qui devient aujourd'hui de plus en plus indispensable à nos musiciens pour pouvoir décrocher un nombre suffisant de prestations.

Prenons l'exemple de Jenny qui, après avoir débuté violoniste dans un groupe folk comme il y en a tant, est partie se former au nickelharpa un an en Suède et qui achève maintenant son DEM au CNR à Limoges 1. Si vous consultez son site internet, vous constaterez qu'elle joue en solo, dans plusieurs duos dont le Duo Värsagod dont je vous ai déjà entretenu, dans un quatuor et dans d'autres formations.

Et si elle passe ainsi des polskas suédoises aux bourrées limousines ce n'est certainement pas en dilettante mais en ayant creusé et approfondi chacune de ces traditions. Il en est de même pour Jérôme Salomon, percussioniste attiré comme tant d'autres par les percussions du Moyen-orient et qui a suffisamment approfondi sa pratique pour se produire notamment avec Isabelle Courroy duo Izzé ou avec le joueur de setar iranien Hooshang Farahani.

Tout cela n'est naturellement possible, et j'aurai du commencer par là, que parce qu'il s'agit à la base de musiciens doués et en particuliers dotés d'un jeu tout en sensibilité que mettent notamment en évidence les morceaux les plus lents de cet album consacré au répertoire traditionnel suédois ou proche ainsi qu'à celui de la musique ancienne, avec tout de même une plage syrienne et une composition de Jenny 1.

Si quelques morceaux ne sont pas inconnus, ce répertoire comporte de belles perles que le duo sait parfaitement mettre en valeur, s'appuyant également sur la voix de Katerina Karagianni pour une chanson du XIIIème. Il n'y a rien d'étonnant à ce que celle-ci s'intègre parfaitement au duo, puisque les trois tournent également sous cette formation sous le nom de "Trio Artemisia" Et si ce sont les mélodies lentes qui ont eu ma préférence sur cet album, Merline sait également, lorsqu'il le faut, donner de l'énergie à une polska.

S'il est de coutume de différencier les albums studio des albums enregistrés sur scène, celui-ci se situe entre les deux puisque réalisé sur la scène du Centre Culturel A. Malraux de Vandoeuvre voir la belle photo au centre du livret , mais sans spectateurs. Le résultats met parfaitement en valeur les différents instruments. J'ai commencé en évoquant les conditions actuelles du métier de musicien. Les contraintes financières favorisent naturellement les formations en duo de ce type comme en témoignent les différents CDs chroniqués ci-dessous.

Mais, laissant de côté ces aspects conjoncturels, sur le plan artistique cet album prouve, comme ceux ci-dessous, que la charge émotionnelle ne doit rien au nombre d'instrumentistes et qu'un duo bien équilibré n'a souvent rien à envier à une formation plus imposante.

Elle utilise d'ailleurs l'instrument, très discrètement, sur deux plage du présent album. Duo Varsagod "Battements d'air". Les préventes pour l'édition du festival Le son continu 13 juillet juillet , sont ouvertes. Voici le lien internet pour les préventes: Et voici un avant-goût du festival: Le Son Continu En dehors de ses enregistrements de musique baroque à la musette, ce n'est pas si fréquemment que Jean-Pierre Van Hees nous offre un enregistrement aussi c'est avec un grand plaisir que nous voyons paraître cet album en duo avec l'accordéoniste flamande Hilke Bauweraerts et ce d'autant plus que la prestation que j'avais pu entendre de ce duo en à Balingen photos ici et ici m'avait donné l'eau à la bouche.

Ce qui saute tout d'abord à l'oreille dans les premières secondes, ce sont les basses à la sonorité unique du "diato" de Jean-Pierre Gaillard 1. Puis l'auditeur s'attache au jeu de Hilke qui précède l'entrée sur scène de Jean-Pierre. Si le répertoire est traditionnel ou composé dans le même esprit par nos deux comparses, Jean-Pierre utilise aussi bien la cornemuse dite flamande que la musette qui, comme l'ont encore récemment démontré Brigit Bornauw et Benjamin Macke , se marie très bien avec le son du diato malgré l'anachronisme.

Le jeu de Jean-Pierre est très clair et précis, technique sans surcharge, n'hésitant pas à faire usage de quelques ornements d'outre-Manche lorsque le contexte le permet. Deux des plages au style un peu latin nous ramènent d'ailleurs bien des années en arrière à l'époque d'un fameux calypso tropical qu'il interprétait au sein du groupe Rum Le jeu de Hilke ne lui cède pas grand chose en technicité et efficacité, notamment dans les nombreuses parties où elle assure très efficacement l'accompagnement, mais également sur de beaux unissons.

Quelques passages plus solistes nous permette de constater que son jeu sait également être sensible. Tous deux donnent de la voix et cela fort bien, Hilke en français sur deux plages, avec un accent tout à fait charmant de même que Jean-Pierre, en wallon de son côté, sur un cramignon liégeois.

Une mention spéciale pour les très belles pochette et livret: Jean-Pierre Van Hees, voir à partir de son ouvrage de référence: Voir également ma page de discographie de la musette baroque.

Deux nouvelles pages de brols: A l'écoute des premières minutes de l'album on s'étonne presque d'entendre des sonorités trad. Et de fait, la suite nous offrira des passages davantage jazz acoustique, mélodique, avec de belles parties de trompette et même une de guitare électrique sans distorsion, naturellement, façon jazz. Et puis un petit quelquechose laisse entrevoir que ces mélodies au gout irish ne sont pas traditionnelles, ce que la pochette nous confirme bien vite et qui n'est pas pour me déplaire car elles ne manquent pas d'inspiration et collent bien avec l'esprit du trio.

Commençons donc d'abord par ces plages qui sonnent irlandais: Difficile parfois de démêler qui fait quoi entre le violon de Lorcan Fahy, la guitare de Teo Crommen qui doit être de la famille de l'harmoniciste Thierry Crommen puisque ce dernier est présent en invité sur une belle plage et la contrebasse de Lucas Deru une famille bien connue également Je vous ai déjà cité la trompette d'Antoine Davans, à la belle sonorité intimiste un peu dans le style de celle de Camille Passeri au sein du Sextet à claques , ne reste plus qu'à nommer le dernier invité: Antoine Rotthier à la batterie.

Les parties façon trad. Les musiciens se mettent mutuellement en valeur 1 et ne s'étouffent jamais les uns les autres De la belle ouvrage Que vous soyez amis proches ou lointains de Jean-Michel Guilcher , de ses enfants ou petits enfants, nous relayons auprès de vous la nouvelle de sa mort, lundi 27 mars, dans sa ème année.

Une plainte pour vol a été déposé à Limoges. Voir les photos sur http: Voici quelques mois que j'ai reçu cet album, je l'ai écouté plusieurs fois depuis mais je n'arrivais pas à trouver l'angle sous lequel l'aborder pour le comprendre et l'apprécier.

Entre temps j'ai bien vu qu'il avait reçu les Bravos de Trad. C'est en le réécoutant la semaine dernière après avoir chroniqué celui de Jean-Michel Veillon et Yvon Riou que j'ai réalisé que je faisais l'erreur de l'aborder avec l'image préconçue que l'on peut avoir d'un clarinettiste breton et d'un accordéoniste swing, voire Europe de l'est échangeant leurs répertoires et donc en m'attendant à une musique pêchue du style de celle qui vous enflamme une salle de bistrot.

Peut-être en sont-ils capables d'ailleurs, dans un autre contexte, mais ce n'est pas l'optique qu'ils ont choisie ici avec une démarche bien plus concert, un enregistrement davantage studio qui met en avant la rondeur et même la similitude de sonorité des deux instruments. Un album au travers duquel se perçoit non seulement l'écoute réciproque des eux musiciens, mais également une volonté de fondre les deux sonorités.

N'oublions pas que même le swing manouche peut avoir un caractère presque intime parfois. Un album qu'il vaut donc mieux prendre le temps d'écouter bien au calme Une carte d'Europe situant les morceaux belle idée, est-ce elle qui a inspiré le même type de carte sur le récent album de Lisa Wolf? Quelques standards y voisinent avec des trads moins connus et deux compositions seulement de Fred.

Si vous saturez des groupes de fest-noz avec bombarde en avant, diato, basse-batterie et leurs acolytes, voici un album pour vous réconcilier avec la musique bretonne dans sa pratique actuelle ou du moins une des multiples formes de celle-ci.

Imsges: rencontres luthiers et maitres sonneurs 2012

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Et même si la perspective d'entendre certaines rengaines trop connues telle "Il pleut bergère" n'a rien de forcément enthousiasmant à priori, la force incroyable des paroles que lui ont collées les soldats de 14 vous font vite réviser votre jugement et vous n'entendrez plus jamais cette mélodie de la même façon Deux nouvelles pages de brols:

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À la cour du roi Gradlon , les musiciens pratiquent la cithara sorte de luth , la lyra , la tybia flûte et le tympana tambour [ 1 ]. Qui penserait à entendre "Le temps de pommes" que c'est une femme qui l'a écrite?

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Les préventes pour l'édition du festival Le son continu 13 juillet juilletsont ouvertes. Convivialité En rejoignant Wonderbox, vous intégrez un environnement fun et convivial. Politique de confidentialité À propos de Wikipédia Avertissements Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile. Didier Laloy et Jonathan de Neck. On peut entendre ici tout à la fois des traits instrumentaux tout à fait types et qui n'ont rien à envier à ceux des groupes rencontres tignes plus traditionnels, associés à une rigueur et à une esthétique particulière à la musique ancienne, rencontres luthiers et maitres sonneurs 2012 dans les voix.